ALTROCINEMA

2010-09-18T14:08:00.007+02:00

SOONER

Che non pensiate che ci grattiamo, qui.
La prossima settimana le tanto agognate ferie, vi aspetto tutti qui al nostro ritorno.

2010-08-30T12:30:00.004+02:00

ANGEL TERMINATORS
Di Wai Lit - Hong Kong 1990
Con Sharon Yeung, Kenneth Tsang, Kara Hui, Carrie Ng, Alan Chui, Dick Wei

Sawada ( Tsang ), un boss della malavita, torna ad Hong Kong dopo sette anni di esilio, deciso a riprendersi il potere. Contro di lui, la squadra di polizia capeggiata da Ida ( Yeung ) e la sorella ( Hui ), la stessa che lo costrinse a fuggire anni addietro. A complicare le cose, ci si mette pure il capitano del distretto, indebitato fino al collo, a causa del gioco d' azzardo, proprio con lo stesso Sawada.
Ancora donne e pistole, filone che stiamo seguendo con un certo interesse, ancora brutalità ai massimi livelli, ancora coreografie pazzesche. Angel Terminators ( senza alcun legame con gli altri cento " Agels e qualcosa " di cui la cinematografia di Hong Kong straripa ) è un connubio di tradimenti e sanguinose vendette, di stralci di sceneggiatura ( cambia un' inquadratura, passano sette anni senza alcuna didascalia ), di sequenze d' azione al limite del legale ( basta vedere l' allucinante volo che fa questo cattivone alla fine di questa clip per capire ) e di braccine corte. Al contrario di Angel Enforces qua recensito, la storia punta molto più in alto, con sequenze che guardano all' America più spendacciona ( la lotta tra la polizia e i gangster per sequestrare la droga, l' agguato di quest' ultimi per riprendersela, per dirne due ) senza però raggiungerne non dico le vette, ma almeno la sufficienza. Come credere che il resort cadente e marcio che si vede nella pellicola sia la casa di un ricco e pericoloso boss, che i suoi uomini siano sempre i soliti sei in tutte le sequenze, che i poliziotti girino con i giubbini catarifrangenti da pochi euro? E si potrebbe continuare; basta solo gettare l' occhio ai particolari, per notare che qua si vola più alto di quanto si potrebbe realmente. E' ovvio dove i soldi sono andati a finire: nelle sequenze d' azione. Belle anche se un uso a dir poco smodato dei cavi tolgano loro quella crudezza che, vista la pellicola, gli sarebbe calzata a pennello. Un lavoro dunque " per gli addetti ai lavori " insomma, per quelli che ( come qua ) passano molto tempo cercare titoli come questo, perchè mai sazi di botte e morti a tonnellate. A dir poco ridicole le musiche, sempre fuori tema, e atroce il finale. Con un seguito.

2010-08-25T21:33:00.003+02:00

Addio, Maestro.

Kon Satoshi ( 1963 - 2010 )

2010-08-24T12:24:00.012+02:00

ANGEL ENFORCES

Di Godfrey Ho Chi Keung - Hong Kong 1989

Con Sharon Yeung, Philip Ko Fei, Dick Wei, Ha Chi - chun, Wu Fung

Una squadra di polizia al femminile guidata da Yvonne ( Yeung ) indaga su una banda criminale dedita al traffico di diamanti capeggiata da una donna tanto bella quanto letale ( Chi - chun ). Durante un agguato organizzato dalla gang, il migliore amico ( Ko Fei, anche action director ) del killer prezzolato " Arma Letale " ( Wei ), si sacrifica al posto del compagno. Il sicario non accetterà la morte dell' amico, e si vendicherà sulla squadra innescando una spirale di sangue. Finirà in massacro.
Angel Enforces fa parte di quel sottobosco di film " donne con la pistola " che per un certo periodo ha spopolato ad Hong Kong, creando un filone a nostro parere piuttosto interessante. Siamo lontani dai capisaldi del genere ( Yes Madam e She Shoots Straight, per citarne due ) e si sente già da subito il profumo della serie B più intransigente; sceneggiatura che colma i numerosi buchi con morti o scene d' azione, pochissimi ( grazie a dio ) siparietti drammatici / comici, un cast di soliti noti ( Ko e Wei, molto spesso presenti in queste serie e qua sempre apprezzati ) a far sentire lo spettatore in famiglia. Curioso come questo film voglia partire come un poliziesco americano e man mano che procede perda praticamente tutto per strada ( il diamante gigante che scatena il putiferio dopo mezz' ora non se lo ricorda più nessuno; l' infiltrato amico della protagonista fatto fuori e dopo due scene già dimenticato; il capo della gang che non si sa che affari faccia; poliziotti sotto copertura scoperti dopo cinque minuti!?! ), cambiando addirittura i protagonisti ( prima la squadra, poi il sicario ) a metà pellicola come se nulla fosse. Non aiuta certo un finale tronco ( ci si aspetta una nuova scena, compaiono i titoli di coda!?! ) che non chiude nessuna delle numerose porte aperte precedentemente. Un fiasco dunque? Non proprio. Le scene d' azione sono numerose ed incredibilmente estreme ( la maggior parte riportate nel trailer ) e il massacro finale, per quanto talmente sopra le righe da sembrare addirittura ridicolo, colpisce a fondo lo spettatore, non abituato a simili carneficine, da far impallidire qualsiasi film / serial americano più blasonato. Non c' è etica in tutto ciò, solo cruda vendetta e niente più. Che il regista ci sia arrivato di proposito o per puro caso ( come sembrerebbe, visto il resto della pellicola ) in fondo non ha importanza; Angel Enforces non è altro che quello che offre: azione. Sgangherata, ma pur sempre azione coi fiocchi!

2010-08-24T11:54:00.003+02:00

WE' RE BACK!

Ha senso riaprire un blog dopo due anni di buio completo?

Noi pensiamo di sì.

Rimanete in contatto, siamo tornati!

2008-09-25T10:25:00.002+02:00

ENTER THE EAGLES
Di Corey Yuen - Hong Kong 1998

Martin e la sua banda hanno in progetto di rubare il diamante Czar, il più grosso della Repubblica Ceca e di rivenderlo a Karloff, pericoloso criminale. Lo aiuterà anche Mandy, killer di professione, ma di mezzo ci si metteranno due ladruncoli da strapazzo. Tutto, ovviamente, va a rotoli...
Il cinema di Hong Kong, in America, è famoso anche per aver dato visibilità ad attori stranieri in cerca di fama. Basti pensare a Cynthia Rothrock, Richard Norton per citarne alcuni e questo film era forte di due presenze importanti: Benny " The Jet " Urquidez ( che più spesso avremmo voluto vedere da queste parti ) e Shannon Lee, figlia del più arcinoto Bruce. Il film tenta invano di sfruttare location esotiche ( l' est europeo ) come altri fallimentari lavori prima di questo ( Another Meltdown, The Dragon From Russia ) e come i lavori sopracitati non decolla. Sarà forse per la recitazione BEN più che approssimativa dei comprimari occidentali, sarà forse per le coreografie piuttosto fiacche, sarà forse per la storia assurdamente idiota con persone che si comportano da idiote senza una ragione per tutto il film. Spiace vedere la presenza di Urquidez, centellinata in pochissime pellicole, sprecata in un lavoro come questo, senza un' avversaria marziale degna di questo nome ( Shannon Lee non è un atleta e si nota ), costretto a lavorare con tagli al montaggio come neanche il più brutto film americano. Flop un pò dovunque, e vorrei anche vedere. Corey, nella sezione donne e pistole, ha fatto in passato decisamente di meglio. Peccato.

2008-09-04T12:41:00.002+02:00

THE GIRLS REBEL FORCE OF COMPETITIVE SWIMMERS
Di Koji Kawano - Giappone 2007

Aki è una ragazza dal passato burrascoso che si trasferisce in una nuova scuola, proprio mentre in Giappone si diffonde un nuovo virus. L' istituto dove è andata effettua le vaccinazioni necessarie, ma le cose sembrano solo che peggiorare, con professori che diventano dei sadici cannibali e studentesse che si comportano come zombi. Le uniche ragazze, oltre ad Aki, non colpite dal virus sembrano essere quelle del club di nuoto, che si armeranno per fronteggiare la minaccia...
TGRFCS è un filmetto girato direttamente per l' home video e la sua durata, 78', già mostra il pubblico a cui è rivolto. Recitazione indefinibile, tanto è orribile, splatter da pochi mezzi, combattimenti grotteschi sono il corollario di un film per tredicenni in erba, di quelli a cui piace mischiare tette e sangue. Già dalle protagoniste ( Sasa Handa e Yuria Hidaka, direttamente dal soft porno ) si può capire l' antifona, mentre è quando partono le musiche ( sempre fuori sincrono ) che le idee si schiariscono e si comincia a ridere. Il film in sè non riesce a reggere nemmeno l' esigua durata, i dialoghi già al secondo minuto annoiano, il montaggio è terribile mentre la sceneggiatura deve essere stata scritta al momento di girare ogni scena, tanto è inesistente. Eppure questo film, nonostante le pecche, non può non divertire, complici forse i due colpi di scena finali, degni del miglior Miike. Siamo lontani comunque dal " lo dovete vedere ", ma quello che ha questo film che invece non hanno i vari Meatball Machine e Machine Girl è proprio la continua genuinità che scaturisce da ogni inquadratura, la sensazione costante di trovarsi di fronte ad un film giapponese per giapponesi, non per decerebrati yankees o europei, pronti a ridere quando si vedono litri di sangue ma incapaci di sostenere le varie scene lesbo e di stupro ( al limite del soft ). Attenti alle tette della protagonista, sempre al vento per la maggior parte del film. Da vedere la scena in cui eccitano la povera Aki: suonano il flauto ma il motivo è suonato con l' organo. Ho detto tutto. Se vi siete divertiti con le fregnacce prodotte dalla Media Blaster dategli un' occhiata, almeno per vedere cosa è veramente un vero film del genere. Per gli altri, anche no.

2008-09-03T13:08:00.002+02:00

WELCOME TO DONGMAKGOL
Di Parl Kwang - hyun - Corea del Sud 2005

Durante la guerra di Corea un gruppo di nord coreani, uno di sud coreani e un americano si troveranno a Dongmakgol, un luogo molto particolare abitato da gente piuttosto strana. All’ inizio le fazioni si affronteranno, ma poi si faranno coinvolgere dalla paciosa vita di questo villaggio fuori dal mondo…
Fotografia sgargiante, luci trasversali, colori accesi a rimarcare un mondo infantile, come a voler calare lo spettatore in un caleidoscopio o in un cartone animato. Non passa indifferente il budget messo a disposizione per questa prima opera del regista; budget decisamente consistente, concessogli forse per mettere in scena questo script teatrale del regista Jung Jae – young ( Someone Special, Murder Take One ) che grandi aspettative ha riposto in questa giovane promessa. Sgombriamo i dubbi: Welcome to Dongmakgol è un film decisamente superiore alla media, che sa emozionare, divertire, commuovere come poche volte ci è successo ultimamente. Il regista affronta temi piuttosto scottanti e non mancano gli scivoloni e tematiche abusate fino alla noia ( i due soldati delle opposte fazioni: prima nemici poi fratelloni ), ma è come cercare un ago nel pagliaio: perché questo film ( premiato all’ Audience Award al Far East Film Festival ) è tanto lieve e leggero quanto forte e dinamico, tanto scanzonato ( a lunga scena del cinghiale: unica ) quanto capace di far scendere, perché no, qualche lacrimuccia. Un lavoro primo che straborda un po’ troppo di sceneggiatura, ma alzi la mano chi alla sua prima prova non avrebbe fatto lo stesso. Un gran bel film, che ci sentiamo di consigliare a tutti, ma che qua in Italia non credo vedremo mai. Come se fosse una novità. Incredibile comunque la cagneria degli attori occidentali. Da vedere.

2008-09-01T11:27:00.001+02:00

FLASH POINT
Di Wilson Yip - Hong Kong 2007

Ma Jun è un poliziotto dai modi spicci e poco ortodossi e gli affari interni malvedono la violenza con cui è solito risolvere i casi. Quello che al nostro importa, però, è incastrare una pericolosa banda criminale composta da tre fratelli vietnamiti, nella quale si è infiltrato anche Wilson, amico e collega di Ma Jun. Non tutto, ovviamente, fila per il verso giusto...
Donnie e Wilson devono trovarsi proprio bene assieme e dopo le esperienze di SPL e Dragon Tiger Gate ecco pronto un terzo action movie. Aumentano i collaboratori ( tutti amici di Yen che cura coreografie, stunts, action director ), cambiano i produttori ( lo stesso Yen ) e sceneggiatori ( Kam - Yuen Szeto, già creatore di copioni come Exiled e Dog Bite Dog ) ma il risultato, comunque, poco cambia. Non ci sognamo di criticare nemmeno una delle ( pochissime ) coreografie marziali, tanto sono curate nei minimi dettagli e che riescono, in tempi ardui come questi ( dove le pellicole thailandesi rischiano di affossare la fama di Hong Kong ), ad essere così incisive e coinvolgenti. Difficile trovare in giro dei combattimenti così adrenalinici, dove Kung Fu e Muay Thai si mischiano a proiezioni da wrestler e Jujutsu, e così reale, senza uso di cavi o computer grafica come nel precedente SPL ( da gustarsi, in questo senso, il fantastico duello finale ). Peccato però che passato questo rimanga una pellicola oltremodo banale, con una storia che si accontenta di adagiarsi nei binari del già visto e risaputo, a partire dai personaggi principali ( il classico poliziotto buono e duro, i criminali efferati ), e che non coinvolge quasi mai. Un peccato, perchè dopo SPL avremmo desiderato un film un pò più robusto, visti anche i precedenti del regista non proprio da buttare via, ma a quanto pare quando ci si mette di mezzo Donnie Yen non si riesce mai a superare quel fastidioso velo di sufficienza. Recuperatelo se avete voglia di vedere due tra le più belle coreografie che potreste mai trovare oggigiorno, ma lasciatelo dov' è se cercate un film che sappia fare il film.

2008-09-01T07:53:00.005+02:00

CHOCOLATE
Di Prachya Pinkaew - Thailandia 2008

Una ragazzina mezza autistica è la figlia di un gangster giapponese, assente, e di una donna della malavita thailandese. Cresce guardando i films di Bruce Lee e Tony Yaa e, quando la madre si ammala gravemente, và in cerca di soldi con un suo amico: la madre infatti ha molti conti in sospeso con alcuni gangster e la figlia non si tira indietro quando si tratta di menare le mani. Peccato che tutto questo trambusto attiri l' attenzione del boss locale, casualmente un ex compagno della madre malata...
Alla sua terza prova non ci resta che alzare le mani ed arrendersi: non vedremo mai una storia decente nelle mani di Pinkaew. Dopo due films con Tony Yaa, il regista vira al femminile e arruola la bravissima Yanin Vismistananda, che non mai si tira indietro quando si tratta di farsi male, e il coreografo Panna Rittikai, a cui tanto vogliamo bene, ma ancora una volta sbaglia a saldare i conti con gli sceneggiatori. Se prima li pagava troppo poco, e si è visto in Yaa che ripeteva la stessa frase in entrambi i precedenti films, adesso ne paga forse troppi ritrovandosi con una sceneggiatura che sbava troppo melò ( spesso nei punti sbagliati ) nella prima parte e sfianca lo spettatore nella seconda, con una estenuante sequenza ( quasi mezz' ora ) in cui la protagonista picchia a destra e a manca ondate di uomini che, come in tutti i films del regista, sbucano improvvisamente dal nulla come nei videogiochi. Lungi da noi criticare le splendide sequenze d' azione, strabordanti stunts allucinanti, botte da orbi e ossa rotte come se piovesse, ma è proprio il resto che manca; a partire da un uso della computer grafica a dir poco osceno ( le mosche nella macelleria, ma si potrrebbe andare avanti ), da una storia che saccheggia malamente anni e anni di sceneggiature scontate fino a scenografie rubacchiate dagli scarti del primo Kill Bill ( la casa del malavitoso, praticamente un plagio ). Alla fine rimane un film con cui passare 90' di divertimento senza fronzoli, da accompagnare con birra e patatine, ma nulla più; un pò poco per un regista che sarebbe ora mostrasse gli attributi. Splendida la sequenza finale tra i cornicioni a livelli del palazzo, un omaggio alle vecchie consolle che non potrà non piacere a tutti i retrogamers.

2008-07-22T08:02:00.003+02:00

THE MACHINE GIRL
Di Noboro Iguchi - Giappone 2008

Ami si è vista uccidere il fratellino da una banda di teppistelli capeggiati da un ragazzino yakuza. Dopo aver fatto visita alla famiglia in questione, Ami si trova pure senza un braccio, che sostituirà con un mitragliatore gigantesco. Scatterà la vendetta, scorrerà il sangue...
Iguchi ha un' idea particolare di cinema, fatta di particolari citazioni e che non lesina assolutamente nell' emoglobina, sparata al massimo ad ogni taglio o lacerazione presente nel film. Peccato che la sua idea di citazione siano Tarantino e Kill Bill, che per inteso citavano essi stessi il cinema giapponese, e che il gioco di specchi oltre che pericoloso risulti molto fastidioso, con attori giapponesi che si comportano come il più stereotipato personaggio dei fumetti, pronto da dare in pasto all' ennesimo ignorante fruitore di cinema americano. Già perchè produce Media Blaster, come per Meatball Machine, e i dolori iniziano poco dopo i primi minuti. Se qua abbiamo più ritmo e più voglia di prendersi poco sul serio, viste le numerosissime sequenze oltremodo splatter, rimane comunque un senso di noia a permeare tutto quello che non siano sbudellamenti, con personaggi piattissimi e situazioni che si svolgono in poche sequenze, senza contare i combattimenti, tanto dozzinali quanto frequenti. Il problema non è comunque il film in sè, per quanto gli stessi sbudellamenti ( più di una ventina, di cui almeno sette con la motosega ) diventino verso la fine frastornanti ( vedasi le inquadrature insistite e nausenanti ), ma nell' idea stessa che questo cinema vuole trasmettere: merda da esportazione, e altro titolo non si merita. Siamo di nuovo lontani sia dall' idea che dall' estetica che questo cinema vorrebbe ricordare, e nemmeno nel campo dell' intrattenimento puro e semplice si colpisce nel segno, riuscendo ad allungare a 96' uno script di nemmeno 30'. Un peccato, sul serio. Se con Meatball Mahine si è giunti al fondo del barile, è con Machine Girl che si comincia a scavare.

2008-07-02T16:04:00.003+02:00

MEATBALL MACHINE
Di Yudai Yamaguchi & Jun' ichi Yamamoto - Giappone 2005

Yoji è innamorato di Sachiko. Ogni giorno la vede nel cortile della fabbrica accanto a quella dove lavora lui, ma non ha il coraggio di dichiararsi. Una sera trova uno strano guscio nella spazzatura e tenta di esaminarlo; si scoprirà essere un organismo alieno, giunto sulla terra assieme ad altri per impossessarsi degli esseri umani. Quando lo strano guscio prenderà la sua innamorata, Yoji dovrà trovare il coraggio di reagire...
Una rinascita del cyberpunk dopo quasi un decennio di pausa? Un omaggio più che smaccato a Tetsuo l' Uomo di Ferro? O semplicemente una stronzata pazzesca? Meatball Machine ha dalla sua un paio di carte non proprio buone: la compartecipazione della americana Media Blaster e la presenza di Yamaguchi, famoso per la sceneggiatura di quella schifezza di Versus e qua ancora protagonista con uno script scritto, evidentemente, su un foglio di carta al bar mentre prendeva il caffè. Difficile nascondere che questo è un lavoro creato per il mercato estero, costruito attorno ai gusti di nerd americani impazienti di vedere un " film giapponese fuori " e quindi carico di tutto quello che taluni sfigati vogliono vedere: tentacoli che penetrano ragazze ( con godimento incluso ), armi falliche, splatter esasperato, zero impegno mentale. Già perchè Meatball Machine ( e temo anche altri prodotti della stessa casa: vedi Machine Girl e Tokyo Gore Police ) manca anche di quella ricerca sui nuovi corpi che aveva reso famosi capolavori come Tetsuo o Organ, qua nemmeno accennati, soffocati da cinetiche vibrazioni meccaniche racchiuse in personaggi senza spessore e senza alcun carisma. 86' che sembrano quasi due ore, tra sbadigli incontrollati, sagre del già visto ( ed abusato ) e tantissima noia. Incredibile come questo ammasso di frattaglie abbia riscosso in giro così tanto successo. Gli ultimi dieci minuti sono, comunque, da antologia del trash più becero. Da evitare, assolutamente.

2008-06-25T07:52:00.002+02:00

TEKKONKINKREET
Di Michael Arias - Giappone 2006

Bianco e Nero sono due ragazzini che vivono e dettano legge nella piccola città di tesoro. Quando gli Yakuza decidono di mettere le mani sulla città, i due piccoli diventano un ostacolo da eliminare...
Michael Arias è un americano, creatore di software per animazioni, che vive in Giappone da diversi anni e a cui è stata affidata la direzione di questo lungometraggio d' animazione. La parte visiva, strabordante di effetti grafici stratosferici, rapisce immediatamente i sensi dello spettatore, con personaggi disegnati quasi male che interagiscono con fondali impeccabili e giochi di macchina nervosi degni del miglior film girato con attori in carne ed ossa. Ma la parte visiva, tanto bella quanto a rischio di saturazione, non può reggere un film il cui perno è una discutibile quanto raffazzonata lotta tra bene e male, tanto prevedibile ( già dai nomi: Bianco l' insopportabile ragazzino tardo e buono, Nero quello più turbato e in perenne lotta con se stesso ) quanto tirata per le lunghe. Difficile rimanere seduti per tutta la durata del film a sentire discorsi tardo new age in salotti sempre più improponibili, ad aspettare l' ennesima visione di pace ed acqua di Bianco, a sperare che la lotta interna di uno dei protagonisti finalmente si plachi, in una delle parti finali più pesanti e pedanti che mi sia capitato di vedere in una pellicola di animazione. Ma forse è solo una ia idea, che stride fortemente con quanto espresso da altri, che trovano questo film un gioiellino. Personalmente, l' ho trovato solamente noioso. Se avete tempo e voglia, dategli un' occhiata, ma non dite che non vi avevo avvertito...

2008-06-10T16:20:00.006+02:00

FAR EAST FILM FESTIVAL X

Farò una cosa che non ho mai fatto: una breve riflessione su ogni film invece che una recensione completa come gli altri anni. Non ho proprio avuto un minuto di tempo libero fino ad ora, ed ad aspettare un altro pò si richia di accavallare troppe cose. Quindi:

" QUICKIE EXPRESS "
Di Dimas Djayadiningrat - Indonesia 2007

La storia di un nullafacente che diviene gigolò a domicilio è molto carina e anche nel finale si riserva qualche sorpresa. Difficile comunque salvare del tutto questa pellicola; vuoi per i tempi comici completamente sballati e troppo spesso tirati per le lunghe, vuoi per una parte centrale non perfettamente funzionante, vuoi per la durata ( due ore ) eccessiva per una pellicola ( e una regia ) come questa. L' aprire il festival con uno spin off e poi proiettare questo film, mi ha messo già dal primo giorno in guardia su cosa sarei dovuto aspettarmi dal festival quest' anno.

" THE HAPPY LIFE "
di LEE Joon-ik - Corea del Sud 2007

Probabilmente già dalla trama ( vieni licenziato e non hai nulla da fare? Riforma il tuo vecchio gruppo con il figlio del tuo amico morto! ) ci si può aspettare la solita commediola coreana farcita di colori, siparietti, momenti seri, arruginite prime prove, la riconquista della fiducia in se stessi e scoppiettante concerto finale che tanto scalda i cuori. Ecco: Them Happy Life è proprio questo, e nemmeno fatto tanto male. Godibile, giusto giusto per il primo spettacolo pomeridiano. Nulla più.

" TRIVIAL MATTERS "
di Pang Ho - cheung - Hong Kong 2007

Nuovo film per il più europeo dei cineasti di Hong Kong. Uno dei film che aspettavo di più, dopo i bellissimi Beyond Our Ken e Isabella. 90' di durata, e già si ringrazia il cielo, per una serie di episodi di diversa lunghezza e tutti ( nessuno escluso ) bellissimi, che catturano l' attenzione del pubblico grazie a dialoghi geniali ( il ragazzo che ci prova con la topa in discoteca ), situazioni irreverenti ( una fellatio per ogni ricorrenza per la ragazza che vuole rimanere vergine ) e sentimento messo nei punti giusti al momento giusto. La storia delle due ragazze mi ha, veramente, commosso. Da vedere e recuperare senza timori di sorta.

" MUAY THAY CHAYA "
di Kongkiat Komesiri - Thailandia 2007

Io leggo Thai, leggo l' orario ( ore 24:00 inizio spettacolo ) e penso: si danno! Ancora Born to Fight! Invece il regista pensa che me ne possa fregare qualcosa del suo malriuscitissimo tentativo di portare Good Fellas in Thailandia e metterci di contorno lotte clandestine di muay thay. Combattimenti coreografati peggio di così, solamente i film di The Rock, mentre la storia si perde in personaggi non credibili e in situazioni grottesche involontarie. Due ore di durata, pensavo di morire.

" MR CINEMA "
di Samson Chiu - Hong Kong 2007

Aria di nostalgia per questa pellicola che può contare un Anthony Wong in forma sgargiante, una storia toccante e una regia molto nouvelle vogue; con figli che poco hanno voglia di fare, privazioni familiari, un ricongiungimento storico che mi sfugge, ma che mi ha comunque fatto apprezzare questo bellissimo film. Rimane il rimpianto, comunque, che questo sia stato uno dei film più belli visti quest' anno; tanto per dire quanto c' era da aspettarsi da questa manifestazione.

“ IN THE POOL “
di Miki Satoshi – Giappone 2005

Opera prima di un regista leggermente svarionato, questo In The Pool suscita decisamente molte simpatie. Forse per i personaggi divertenti, per il ritmo frizzante, per la fantasia colorata che pervade tutti e 101' di questa pellicola. O forse semplicemente perchè questo è ottimo intrattenimento: non chiede nulla, diverte, mette di buon umore. Se vi capita dategli volentieri un' occhiata, non sarà tempo sprecato.

“ THE ASSEMBLY “
di Feng Xiaogang – Cina 2007

Il film “ imperdibile “ della scorsa stagione cinematografica cinese. Il film dove un sacco di cinesi si sparano addosso, addosso ai coreani, addosso agli americani, per poi dimenticarsi di essersi sparati addosso ed affossare quindi la vita di questo capitano che ha sparato addosso a tutti ma nessuno lo vuole ammettere. Grandiose scene d' azione, straripanti comparse e mezzi e botti, grandiosa la fotografia, sporca e cattiva, meno grandiosa la storia, che si affloscia sui soliti clichè di uno contro tutti per tutto il secondo tempo. Comunque non male, visto cosa esce di solito dal continente.

“ DEATHFIX: DIE AND LET LIVE “
Di Miki Satoshi – Giappone 2007

Qua uno vomita sul cofano della macchina, il vomito si cuoce come una frittata e il tipo ci fa una battuta sopra. Una caporedattrice di un giornale consegna il lavoro al protagonista, scorreggia duro con puzza, ci fa una battuta sopra. Miki qua, dopo aveci viziati con il suo primo film, non sa dove andare a parare, regalandoci, con le battute di cui sopra, i primi dieci minuti più terribili del festival e dell' ultimo anno. Praticamente una merda. E ancora deve arrivare Resiklo...

“ THE ROBBERY / THE FIRST ADVENTURES OF THE GANGSTA BEARS “
Hong Kong 1985

Che carino! Pang ho – Cheung mette a nostra disposizione i suoi filmati da piccolo. Che tenero, che paffuto, che guanciotte, che palle! Ma che palle! Il fatto di aver visto la locandina di queste due cose in vendita mi fa pensare al fatto che li abbiano pure messi in commercio. Puro spreco di tempo.

“ A DRIFT IN TOYKO “
Di Miki Satoshi – Giappone 2007

Il miglior film del nostro neo scoperto regista. Uno studente universitario dovrà accompagnare uno yakuza a costituirsi per l' omicidio della moglie. Il commissariato dove il bandito vuole andare è dall' altra parte della città, e durante il viaggio un po' di cose cambieranno per entrambi. Un film commovente, eccentrico, divertente, che pesca quanto di meglio detto in In The Pool e lo migliora ancora, regalandoci dolci affreschi su un' umanità perduta per le vie della metropoli. Stupendo.

“ THE DETECTIVE “
Di Oxide Pang – Hong Kong 2007

Un film piuttosto teso e sporco, con Aaron Kwok spaccone e scene tese e calibrate al millesimo per far sussultare lo spettatore. Sarebbe pure un bel film, se Pang non insistesse con i fantasmi ( buttati lì a cinque minuti dalla fine, uno scandalo ) e con una regia che più fa passare il tempo più convince sempre meno. Colonna sonora, aiutata dalle casse del Teatro, spaccatimpani. Si finisce il film con tanta delusione ed un cocente mal di testa.

“ RESIKLO “
Di Mark A. Reyes – Filippine 2007

Aspetto sempre il festival per tuffarmi nel cinema filippino ed ogni anno me ne pento. Un film di fantascienza senza trama, senza alcuna congnizione del tempo filmico, con due ( due, 2 ) idee buttate lì, con un saccheggio senza pari di Star Wars ( lo stesso sfumare delle scene, ad esempio, ma si potrebbe continuare ). Quando uno dei buoni dice che il cattivo ( un Palpatine fotocopiato ) è suo padre, si muore. Dentro. Talmente farsesco anche nella costruzione dei Robot ( con parti riciclate, salviamo il pianeta ) che dopo dieci minuti ci si annoia pure a riderci sopra. Roba che Matti, al confronto, può pure vantarsi di essere come Carpenter.

“ THE GLORIOUS TEAM BATISTA “
Di Nakamura Yoshihiro – Giappone 2008

Un medical thriller ben congegnato e strutturato. Si fa guardare fino alla fine con piacere, anche perchè in questi film non mancano mai quelle parti surreali e quella caratterizzazione dei personaggi talmente sopra le righe, che se dirette da qualsiasi altro regista non giapponese risulterebbero delle immonde cagate. Qua invece funzionano alla grande, e l' ispettore del ministero della Sanità è uno dei personaggi più belli visti a questo festival.

“ OUR TOWN “
Di Jung Kil – young – Corea Del Sud 2008

Our Town è un film che vuole concedersi tutto ma che non arriva a nulla. Confusionario fino alla nausea, irritante, pecoreccio, irriverente, satiraneggiante. Scusate, ma dopo “ irritante “ ho perso pure la voglia di scriverci su male. Perchè questo film è talmente brutto, che è pure brutto scriverci sopra. Una delle speranze del festival, a detta della direttrice un film che sono riusciti a strappare con le unghie agli altri festival; che se la stanno ancora ridendo, I suppose...

“ THE SCREEN AT KAMCHANOD “
Di Songsak Mongkolthong – Thailandia 2007

Di questo film è più interessante cercare di pronunciare il nome del regista senza intoppi alla lingua che guardare il suo operato. L' unica fortuna di questo pastiche confusionario di fantasmi che terrorizzano persone ( senza mai ferirle, altrimenti il divertimento dove sta? ) per tutta la durata del film senza motivo è, guarda caso, la durata della pellicola. Solo 98'. Ho ringraziato dio solamente una volta in vita mia, e non è stato dopo l' incidente automobilistico che mi è quasi costato la vita anni fa. No. E' stato all' uscita della sala dopo aver visto questa merda.

Ringrazio di cuore, ma veramente di cuore, MATTEO, NICOLA, DAVIDE, ROSSANA ( ovvero la cricca di Weltall direttamente dalla Sardegna ^^ ), ROB ( aka the Critic ^^ ) e PANCIO.

Senza di Voi, me la sarei passata veramente poco, e spero di rivedervi il prossimo anno, che mi auguro migliore di questo.

Un saluto a tutti voi, amici.

2008-06-03T11:58:00.002+02:00

TOO MUCH WORK

Spero solamente di trasferirmi presto ed avere la connessione a casa, perchè da un mese a questa parte faccio fatica a prendermi tempo in ufficio per postare qualcosa.

Non temete, Torakiki non è morto!

2008-04-18T07:49:00.001+02:00

Ci Vediamo!

Torakiki

2008-04-02T16:14:00.004+02:00

THE CITY OF VIOLENCE
Di Ryoo Seung - wan - Corea del Sud 2006

Un detective di Seoul torna alla sua cittadina natale per il funerale di un vecchio amico, una volta gangster locale. Scoprirà che non è stato un incidente, ed un altro amico della sua vecchia compagnia pare faccia il doppio gioco...
The City of Violence è un film particolare: per essere un lavoro di commissione sembra aver riscosso in giro pareri più che favorevoli, e molte sono le persone che si sono articolate in elogi alla trama, alle coreografie, alla resa della storia con i suoi soliti giochetti di amicizie tradite e riscatto sociale. Prenderlo ad occhi chiusi ( dopo la precedente esperienza avuta con questo regista: vedi Arahan ) mi è sembrato azzardato, ma le opinioni lette qua e là mi hanno dato coraggio e quindi ho messo mano al portafogli. Un peccato. Soldi spesi, ancora, per nulla. Come si può elogiare una storia con quattro dialoghi in croce, scritti da un incapace che non sa gestire nessuna situazione? Un film formato esclusivamente da raccordi, con personaggi che si trovano sempre al posto giusto nel momento giusto contro qualsiasi logica, che agiscono senza un perchè, che faticano a seguire una storia senza storia. Praticamente 90' di nulla con contorno di coreografie filmate non benissimo, con atleti più attenti ai passi di breack dance che a quelli marziali e un senso dell' azione rovinato da ralenti inutili enfatizzati da effetti sonori pacchiani. Una schifezza gonfia di musiche latineggianti fastidiose e decisamente fuori contesto. Nota a parte merita la versione italiana: doppiata di merda come da copione e con la scritta " in puro stile Tarantiniano " in copertina che già fa intendere l' idea che hanno questi incompetenti del cinema d' azione orientale. Da evitare, decisamente.

2008-03-27T08:56:00.002+01:00

DRUNKEN MASTER II
Di Liu Chia Liang & Jackie Chan - Hong Kong 1994

Seguito di uno dei più grossi successi di Chan ( diretto allora da Woo Ping ) questo lavoro prosegue con le peripezie di Wong Fei Hung, scapestrato maestro della drunken boxing che si troverà immischiato in un traffico illegale di reperti archeologici...
Bisogna dare atto che al nostro stuntman non manca un certo coraggio: affrontare a 40 anni un film di arti marziali così classico non è da molti, visto che al tempo i films in costume non riscuotevano più tanto successo, ed è curioso come un plot talmente banale possa rivelarsi uno dei suoi films migliori. La trama, leviamoci subito il peso, è sbrindellata, molto poco coerente, praticamente un mero canovaccio per le scene d' azione ( merito dei dissapori avuti con il regista Liang, che lascerà il set prima della fine delle riprese, lasciando il resto del lavoro a Chan ) le quali sono, forse, le migliori che i nostri occhi possano aver mai visto. Basterebbe vedere anche solo una volta il duello finale tra Chan e un agguerrito Ken Lo per non dimenticarlo più: una scena che da sola è valsa sei mese di riprese con un uso dei cavi eccellente e una coreografia mozzafiato. Non che il resto debba vergognarsi: la lotta tra Wong Fei Hung e la gang delle asce è impressionante e non si fatica a capire il motivo di tanto amore da parte dei suoi fans, che considerano questo film uno dei migliori in assoluto del nostro funambolico attore. Uno dei rari casi in cui il seguito, spiace dirlo, supera di diverse lunghezze l' originale. Da avere senza remore.

2008-03-11T07:53:00.002+01:00

FAMILY
Di Miike Takashi - Giappone 2001

Un killer uccide un boss della mafia di Kyoto e si fa riconoscere come Fulmine Takashi, il miglior sicario in circolazione. I suoi due fratelli, membri della famiglia rivale, cercano di trovarlo prima che lo faccia la la gang del boss ucciso...
Considerato da molti il peggior film del nostro beneamato regista, non si tarda a capire il perchè di questa bollatura: trama senza originalità, ritmo blando e noioso, una storia che stenta a partire dopo 50' su 70' di durata e un finale talmente tronco da lasciare di stucco; ma è solo il primo tempo della storia, e già si profila all' orizzonte il seguito. Un peccato ed uno spreco, perchè i mezzi per sperimentare c' erano tutti ( poco budget, massima libertà, telecamere digitali ) ma è impossibile chiedere al maestro un altro Visitor Q e questo Family già si dimentica dopo cinque minuti. Prodotto dalla Maki Collection nella sezione Mafia ( la stessa di Bodyguard Chiba, per intendersi ) è stato pure portato da noi assieme al seguito. Unica nota positiva, l' edizione italiana evita un drammatico doppiaggio, lasciando la traccia audio origniale con i sottotitoli. Se proprio volete perdere tempo. Vi ho avvertiti.

2008-03-05T13:01:00.004+01:00

Di solito in questo blog non si celebra nessuno, sopratutto se passato ad altra vita, ma è anche vero che senza il tuo lavoro adesso sarei un disadattato che, per farsela passare, brucierebbe cassonetti o picchierebbe la gente per noia. E non solo io. Quindi faccio uno strappo alla regola e ti ringrazio per le ore che mi hai fatto passare e che passerò in compagnia delle tue creazioni.

Grazie, sul serio.

Torakiki

2008-03-03T12:33:00.002+01:00

MEMORIES
Di Koji Morimoto, Tensai Okamura, Katsuhiro Otomo - Giappone 1996

Film a episodi. Nel primo, Magnetic Rose, degli astronauti ricevono un segnale di SOS da una navetta alla deriva. Una volta entrati scopriranno che è deserta, ma cominciano ad accadere strani fatti e sembra che dentro vi viva un fantasma. Nel secondo, Stink Bomb, l' impiegato di una industria farmaceutica ha il raffreddore e alcuni suoi colleghi gli consigliano di prendere un nuovo farmaco dalla scrivania del direttore; peccato però che quello che ingoierà il povero malcapitato non sia propriamente un farmaco normale. Nel terzo, Cannon Fodder, si vivrà la giornata di una classica famigliola che vive in una città tempestata di cannoni a vapore; l' unico lavoro possibile è sparare, anche se il nemico da cannoneggiare non lo ricorda più nessuno.
Preso dal volume a fumetti omonimo ( anche se l' unico episodio in comune è il primo ) questo Memories tenta il difficile percorso di un viaggio nel tempo toccando diversi punti come la fantascienza, la satira sulla paranoia e la dissacrazione della routine. Il lavoro, nel suo insieme, non raggiunge tutti i traguardi e tende ad arrancare un pò sia nel primo che nell' ultimo episodio ( sebbene questo sia quello visivamente migliore ) regalando un pò di verve e di sana follia nell' episodio centrale, certamente il più divertente. Non un prodotto da buttare, anzi, è solo che gli autori troppo spesso si dilungano inutilmente, allungando il brodo laddove sarebbe stato meglio lasciare perdere, e il risultato finale, sopratutto se si vede l' opera per intero, ne viene penalizzata. Merita comunque un' occhiata, visto che il materiale proposto è di quelli che più si prestano ad interpretazioni personali, ed ha il vantaggio di essere stato portato pure da noi, con un doppiaggio non malaccio.

2008-02-29T16:05:00.002+01:00

SUICIDE CLUB
Di Sion Sono - Giappone 2002

54 liceali si trovano ai binari della metropolitana, si tengono per mano, si buttano sotto il treno che sta per arrivare. Nei giorni successivi, altri gruppi di ragazzi si suicideranno assieme. Cosa sta succedendo? La polizia brancola nel buio e ad ogni suicidio di gruppo viene trovato un rotolo di carne formato dai pezzi dei ragazzi uccisisi. Chi li spinge a farlo? Chi c' è dietro il sito internet che organizza questi suicidi collettivi?
Uno dei film sicuramente più inquietanti che mi sia capitato di vedere ultimamente: Suicide Club riesce subito a colpire lo spettatore per la sua messa in scena allucinante, il suo stile tanto rarefatto quanto capace di colpire lo stomaco con scene raccapriccianti ( la madre che si taglia cucinando, quasi un omaggio al fantastico Naked Blood ) e un' atmosfera talmente disperata, palpabile nella sua putrefazione, da rimanere nella mente dello spettatore per tanto tempo. Il film di Sono ( che pare venire dal porno ) non è comunque scevro da difetti: una trama incredibilmente sfilacciata che verso il finale quasi non sa dove andare a parare, una ricercatezza nelle singole scene così maniacale da far dimenticare al regista il filo conduttore del film, che si chiude con un finale tronco che convince poco. Eppure... Eppure questa pellicola, nella sua sconclusionatezza, colpisce talmente a fondo che difficilmente riuscirete a dimenticarla. Il gruppo giovanile con testi inneggianti alla morte ( le Dessert, che cambiano nome ad ogni comparsata in televisione ), la spregiudicata normalità nelle situazioni più crude ( persone che parlano felicemente, si salutano e si ammazzano ), i siparietti tanto crudi quanto capaci di lasciare basiti ( il gruppo di maniaci nel bowling abbandonato ) sono capaci di far innamorare. Un lavoro così non lo si vedeva dai tempi di Organ e, lasciatemelo dire, non è affatto poco. Da avere, senza mezzi termini. Si tengano alla larga i deboli di stomaco. Qua da noi, ma và, manco per scherzo.

2008-02-28T07:49:00.004+01:00

THUNDERBOLT
Di Gordon Chan - Hong Kong 1995

Foh è un abile meccanico di macchine da corsa. Un giorno aiuta la polizia a catturare un pericoloso criminale internazionale che, pare, si diverta a correre come un pazzo per le strade di Hong Kong. La vendetta del cattivone sarà inevitabile e costringerà Foh a correre in una gara in Giappone, se non vorrà che capiti qualcosa di male alla sua famiglia...
Jackie, questa volta, si butta sulle corse e chiama in aiuto Gordon Chan. L' abilità registica dell' autore del bellissimo Fist of Legend non fa però decollare quello che è solamente un canovaccio di situazioni attaccate alla meglio. Come salvare un film dove la sceneggiatura è inesistente, dove le scene si raccordano senza un perchè, con attori spaesati che sembrano sempre non sapere quel che fanno. Lanciato come il film più costoso di Hong Kong, questo Thunderbolt non nasconde i capitali usati ( vedasi su tutte la celebre scena della distruzione di casa Foh ) come non nasconde quanto poco siano stati pagati gli sceneggiatori. Un film che contiene diverse scene memorabili ( come la bellissima rissa al Pachinko ) ma che manca di collante, che sfiora spesso il ridicolo involontario, non aiutato dai diversi aiuto registi ( uno per gli stunts, uno per le corse, un martial arts director ) che non fanno altro che diluire troppo l' abilità di Gordon Chan, che non riesce nemmeno a coprire lo stuntman di Jackie durante l' azione e che si dilunga troppo spesso in ralenti esasperanti. Se pensiamo poi che è un film di corse, non possiamo non soffermarci sulle gare: se la prima è forse un ottimo esempio di come un' auto può essere una perfetta estensione del corpo del nostro stuntman preferito, nella seconda si passa direttamente ad Altrimenti Ci Arrabbiamo, con macchine velocizzate che non sanno dove vanno impegnate in incidenti deliranti e senza logica. Un calderone insipido, divertente solamente per riderci sù. Anche qua da noi, come se ce ne fosse stato bisogno.

2008-02-25T12:41:00.002+01:00

GRAVEYARD OF HONOUR
Di Miike Takashi - Giappone 2002

Il cameriere Rikuo salva, un giorno, la vita al boss Sawada, che lo ricambia facendolo entrare nella famiglia. Il nostro si fa subito distinguere per la sua ferocia e la difficoltà a controllarsi, che lo mettono in difficoltà all' interno dell' organizzazione. Chiederà come ricompensa per i suoi lavori dei soldi al boss, ma i sottoposti di Sawada gli faranno credere per scherzo che il capo non glieli darà mai; comincerà un' odissea di violenza che porterà Rikuo all' autodistruzione...
Miike prende a piene mani il film originale di Fukasaku e crea un remake che dire fantastico è poco. Difficile sarà vedere un lavoro del nostro così privo di pazzie, di incursioni deliranti nello svolgimento della storia: il regista non si intromette mai a livello visivo, lasciando tutto in mano al bravissimo protagonista Goro Kishitani, credibile in ogni momento, calato nel personaggio in modo a dir poco impressionante. Stupri, omicidi, droga e tradimenti a marcare il percorso di un cane sciolto, un mad dog incontrollabile, vigliacco, odioso e amabile allo stesso tempo. Da recuperare, se non altro per alcune delle sequenze più commoventi ( Rikuo e la sua amata che si drogano ), più schizzoidi ( la sparatoria nell' appartamento con la polizia ) e più forti ( l' accoltellamento all' aperto ) che sono viste qua ultimamente. Recuperatelo, perchè un Miike così sarà difficile vederlo un' altra volta.

2008-02-20T07:48:00.001+01:00

Per i pochi lettori che capitano da queste parti:
Non sono morto, anche se assente da un bel pò. E' solo che ho tanto lavoro...
Tornerò presto, non abbandonate queste pagine!

Torakiki

2008-02-04T13:22:00.000+01:00

DISTRIBUTORI A CASA!

Non lasciamo a pochi incompetenti il compito di decidere cosa dobbiamo vedere e come!

Mi unisco volentieri alla protesta nata qui e qui. Ragazzi, Avete tutto il mio supporto!

Il nostro paese, per quanto riguarda l' estremo est, ha sempre dovuto cavarsela alla meno peggio, e se non fosse per i cinebloggers ancora adesso navigheremmo nel buio. Quelli di seguito sono solamente pochi esempi, perchè troppo ci vorrebbe per elencarli proprio tutti.

EXILED

Johnnie To è uno dei più grandi registi viventi. Exiled è approdato a Venezia dopo anni di riconoscimenti ovunque. Nei cinema non si è visto manco col binocolo e dell' home video nessuna traccia. Il suo precedente BREAKING NEWS non ha avuto molta più fortuna: è stato trasmesso in un afoso pomeriggio di Agosto quando l' Italia è ovunque, tranne che al cinema. Un pò poco, per uno che va a Cannes un anno sì e uno no.

THE HOST

Hahahaha. Dite ad un italiano non cineblogger THE HOST e guardate la sua reazione. Stupore, stupefazione, abbacinamento. Eh già. Un film che ha visto tutto il modno qua è sconosciuto. Siamo un paese sottosviluppato? Qualcuno dice di no perchè è arrivato adesso MEMORIES OF MURDER. Direttamente per l' home video e con troppi anni di ritardo. Io mi vergogno, voi non so...

INFERNAL AFFAIRS

Portare qua la famosa trilogia solamente perchè l' americano THE DEPARTED ne è il remake è già di per se di dubbio gusto, se non peggio. Relegarla con anni di ritardo al solo home video è qualcosa di osceno, cambiarne i formati video e, da un film all' altro, cambiarne anche il parco doppiatori... bè... lasciamo stare.

INITIAL D

E' uno dei film che mi fanno dubitare del fatto che i distributori siano persone in carne ed ossa e non, per esempio, un computer che becca a random i titoli da importare. INITIAL D. INITIAL D!! Un film di corse hongkonghese girato per il mercato giapponese con tanto di attori bellocci hongkonghesi che piaccono alle giapponesi. Unico comune denominatore, ha gli stessi registi di INFERNAL AFFAIRS. Ah, beh! Come se Lau e Mak girassero solamente capolavori. Devono averlo preso ad occhi chiusi. Quanto adoro i nostri distributori. Mi danno l' impressione, a volte, di voler demolire, più che ravvivare, la già scarsa idea di cinema orientale che abbiamo qua.

OLD BOY

Portato qua solamente perchè Tarantino ha detto che è fico. Peccato che fosse una trilogia. Se MR VENDETTA è uscito postumo solo per l' home video, LADY VENDETTA non ha avuto molta più fortuna. Io al cinema manco l' ho vista passare. Una vergogna, anche perchè, dopo tutto il successo che avuto nel mondo, quasi per carità pelosa lo abbiamo chiamato come membro della giuria a Venezia e dopo lo abbiamo dimenticato. Il suo successivo I' M A ROBOT BUT IT' S OKAY qua nessuno sa nemmeno che esista.

I DON' T WANT TO SLEEP ALONE

Tsai Ming Lian qua lo adoriamo molto. Al cinema di suo ho visto solo passare CHE ORA E' LAGGIU'. Un pò poco. Senza contare che, se non fosse stato per fuori orario, nessuno dei suoi film avrebbe avuto il giusto risalto. Ma allora perchè GOODBYE DRAGON INN, essendo la sua filmografia interamente incentrata in un unico protagonista durante le fasi della sua crescita, è stato saltato a piè pari? Ah, vorrei ricordarvi anche che il suo ultimo film è già uscito in giro già da più di un anno. Ehi... SVEGLIA!!

SUKIYAKI WESTERN DJANGO

Takashi Miike in Italia è un signor nessuno. A parte qualche uscita direttamente in home video in ritardo mostruoso rispetto al resto del mondo ( Gozu, Visitor Q, Juvenile, Audition ) rimane il fatto che il film sovracitato non arriverà mai nelle nostre sale. E per fortuna che è un omaggio ai nostri spaghetti western, alla faccia del rispetto che proviamo per il cinema italiano. Per la cronaca: sto ancora aspettando di andare al cinema a vedere Izo, che pure lui è andato alla Mostra del Cinema di Venezia.

TIRANDO DUE SOMME

Grazie ad una distribuzione infame, indegna, schifosa per un paese come il nostro, l' italiano comune di cinema orientale non sa una benemerita sega. Sentire persone che mi dicono, nel 2008, che sanno cosa è il cinema di Hong Kong perchè vedono Wong Kar Wai, che sanno cosa è il cinema giapponese perchè guradano Kitano o che sanno cosa è il cinema Coreano perchè conoscono Kim Ku Duk fa letteralmente cadere le palle. Senza contare che il cinema d' azione orientale se tutto va bene per l' italiano comune è ancora Bruce Lee... E lasciamo stare l' animazione, con Satoshi Kon che non riesce ad avere nemmeno un quarto delle sale avute da quella schifezza immonda di, che sò, BEE MOVIE. Insomma... Una tristezza su tutti i fronti. Non è il mio lavoro fare il distributore, quindi non me la sento di vergognarmi, ma gradirei molto che chi di dovere lo faccia. Perchè voglio andare al cinema a vedere l' ultimo di Takashi con la stessa facilità con cui andrei a vedermi l' ultimo capolavoro di Mann o l' utlima stronzata sugli Aliens. E' chiedere troppo?

Per un paese definito da un cronista del New York Times come " il più avanzato dei paesi del terzo mondo " forse sì... Vi prego, distributori, andate a casa e lasciate fare il lavoro a chi ne sa qualcosa più di voi.

Grazie.

2008-01-31T08:01:00.001+01:00

PAPRIKA
Di Satoshi Kon - Giappone 2006

La dottoressa Atsuki Chiba lavora in un laboratorio dove si studiano i sogni come nuovo modo per fare psicopterapia. Una macchina, battezzata PT, è in grado di mostrare e condividere i sogni dei pazienti, ma quando questa viene rubata, si scopre che i pazienti che ne sono entrati in contatto possono vedere i loro sogni violati anche quando sono svegli, creando non pochi problemi e causando stati di schizofrenia e pazzia. Paprika, l' alter ego onirico della dottoressa Chiba, cercherà di svelare il mistero con l' aiuto di un suo paziente poliziotto.
La sovrapposizione inestricabile tra sogno e finzione, la paranoia di un mondo dove i ricordi possono diventare collettivi; Paprika riprende a piene mani la visione onirica del regista e, dopo la pausa di Tokyo Godfathers, torna ai temi tanto cari al nostro dai tempi del pregevolissimo Perfect Blue. Colori squillanti, musiche cacofoniche, suoni accavallati sono il contorno perfetto di un lavoro raffinato e complesso, gioco d' incastri di un artista surreale dalle innovative soluzioni registiche, dove l' atmosfera di angoscia e claustrofobia ben si sposa con i disegni vivi e stupendamente realizzati a cui Kon ci ha abituati fin troppo bene. Il materiale da maneggiare è molto e complesso, capace quasi di rendere il lavoro dell' autore, specialmente nella seconda parte, più didascalico che quasi sentito; ma è solo un' impressione, lavabile dopo il primo dei titoli di coda. Paprika, accusato di essere troppo debole e pedante nel secondo tempo, a dispetto di un primo a dir poco superlativo, è invece un film stupendo, dalla durata ( visti i temi trattati ) deliziosa, mai pesante, che lascia lo spettatore di stucco ad ogni scena, ipnotizzato da un flusso di immagini sorprendenti e da un tour de force visionario talmente speciale ed unico, che verrebbe voglia di urlare a tutti, compresi quelli che non ne vogliono sapere, di vederlo, di addentrarsi dentro il mondo di un regista grandioso, ben più di una " grande firma ". Da avere, anche perchè supportato, per una volta, da un doppiaggio niente male. Recuperatelo, non ve ne pentirete.

2008-01-30T07:50:00.000+01:00

THE TASTE OF TEA
Di Katsuhito Ishii - Giappone 2004

Una bambina ossessionata da una sè stessa gigante che la segue ovunque, uno zio fonico sempre malinconico, una madre ed un nonno animatori, un padre ipnotizzatore e ed un fratello timido innamorato. Le storie di una famiglia giapponese si mischiano a quelle di altri strani personaggi che si aggirano in una pacifica campagna surreale.
Che dire di questo film dalla durata quasi estenuante ( due ore e mezza )? Che è molto bello, che la pace che regna sovrana non annoia assolutamente, anzi, ci si lascia trasportare volentieri da questo piccolo ritratto rurale e un pò naif. Una famiglia istruita nella fantasia ( il cartoon sempre presente, visioni di yakuza con la cacca in testa, treni di ricordi che escono dalla mente ) e il cartone animato usato quasi come scusante per personaggi che non vogliono crescere, accerchiati da fantasmi mai minacciosi ma geniali ed innocui. Ishii matura i personaggi fumettosi poco riusciti del precedente film e confeziona un piccolo gioiello incredibilmente commovente, con un finale lirico quasi da lacrime agli occhi, con personaggi caratterizzati da due righe ma mai così solidi ed una pellicola che si dipana tra campi lunghi e colori vivi e sgargianti. Un film semplice e spesso, che trascina per la sua durata e culla lo spettatore immergendolo nella quiete rurale di uno sperduto paesino di campagna. Siamo ben oltre il " consigliata vivamente la visione "; questo film s' ha da vedere e basta. Arrivato a Cannes nel 2004, qua in Italia non si è visto da nessuna parte, come da copione.

2008-01-29T12:43:00.000+01:00

SHARK SKIN MAN AND PEACH HIP GIRL
Di Katsuhito Ishii - Giappone 1998

Samehada ruba 100 milioni di yen dalla mafia e fugge. Toshiko invece, fugge dalle mire dello zio pervertito. Si incontreranno in mezzo al nulla inseguiti dal killer ingaggiato dallo zio di lei e dagli assassini del sidacato mandati dalla mafia.
Tratto da un manga di Mochizuki Minetaro, questo film pervade subito i sensi dello spettatore con siparietti surreali e stordenti ( la bellissima sparatoria all' albergo, la calvizie del capo degli assassini ) ed un connubio fumettoso che fa del fuori registro e del sopra le righe il suo portabandiera. Potrebbe anche piacere, una derivazione del genere così sfacciata, ma è indubbio che quando il senso di novità passa, allo spettatore rimane quasi solamente la noia. L' intreccio è blando e tenta di sorreggersi solamente sull' interpretazione degli attori, che straborda oltre i suoi eccessivi personaggi, e anche la presa per i fondelli dei vari generi a cui attinge dopo poco mostra il suo vero volto: Shark Slin Man And Peach Hip Girl alla fine si rivela essere un misero giochetto pulp, con personaggi in abbigliamenti trendy e pose plastiche, senza un minimo guizzo capace di far capire allo spettatore che non sta guardando un vacuo giochetto di stile, ma un film sentito. Peccato però che il guizo non ci sia, e il film si riduce ad un gioco che presto annoia. Peccato.

2008-01-28T11:55:00.000+01:00

DRAGONS FOREVER
Di Sammo Hung - Hong Kong 1988

Una donna ha dei problemi con la sua ditta di pescherecci: una vicina fabbrica inquina le acque dove tiene le vasche dei pesci e decide di denunciarla. Chan, giovane avvocato, viene assunto dalla ditta inquinatrice per vincere la causa. Coinvolgerà i suoi due amici: Biao dovrà entrare in casa della donna e trovare qualcosa di compromettente, mentre Hung dovrà circuirla e indurla ad abbandonare la causa. Non tutto va per il verso giusto, sopratutto dopo che i tre scopriranno che dietro la fabbrica si cela qualcosa di pericoloso...
Definitivo canto del cigno per i tre baldi stuntmen, che sanciranno con questo film il definitivo scioglimento del trio. Dragons Forever è un film che, credo, qualsiasi amante dei tre dovrebbe avere: stunt pazzeschi, coreografie degne dei loro migliori lavori, un umorismo non pesante come altre loro pellicole e, dulcis in fundo, diverse sequenze dove a picchiarsi duro tra loro sono proprio i nostri tre beneamati, come se avessero portato su pellicola i loro problemi personali. Dalla parte dei villains, poi, troviamo forse il meglio degli amici e collaboratori del trio: Dick Wei ( che ha interpretato moltissime pellicole del trio ), Billy Chow ( al quale sono lasciati forse gli stunts più incredibili ), Yuen Wah ( in splendida forma, con il suo sigaro sempre in bocca ) e, direttamente da Wheels on Meals, Benny " the Jet " Urquidez, che riesce nel difficile tentativo di superare in bellezza il famoso combattimento con Chan del film ambientato a Barcellona. Un capolavoro sotto tutti gli aspetti, che si merita appieno un posto nell' altare assieme agli altri capolavori dei nostri come Project A, Police Story, Eastern Condors, Mr Canton and Lady Rose e mi fermo qui. Coreografa e coproduce Corey Yuen, ed ho veramente detto tutto. Da avere, senza nessuna remora.

2008-01-21T14:03:00.000+01:00

METALOSIS MALIGNA

" Metalosis Maligna is a documentary by Floris Kaayk about a disease which affects patients with medical implants. Sourcing from such implants a wild metal growth ultimately transforms human patients into mechanical looking constructions. "

Qui il corto. Imperdibile!

2008-01-16T10:21:00.000+01:00

ORGANIZED CRIME AND TRIAD BUREAU
Di Kirk Wong - Hong Kong 1994

Il poliziotto Lee detto " Rambo " dà la caccia al rapinatore Tung oramai da due anni, tanto da essere diventato lo zimbello del dipartimento. Si porta il lavoro a casa, la sua donna sembra tradirlo e pure al distretto non sono contenti, visto che è sotto l' attenzione del dipartimento disciplinare,che lo accusa di violenza sugli indiziati. Lui non si arrende, sopratutto ora che Tung si è rifugiato su di un' isola e sembra non avere via di scampo; sarà una caccia spietata...
Un film dalle inquadrature secche e ravvicinate, un ritmo esplosivo che non risente minimamente della mancanza di inseguimenti e fuochi d' artificio, questo O. C. T. B. è un poliziesco come non se ne vedevano dai tempi di Expect The Unexpected. La storia non è nulla di che e non aggiunge molto a quello che è già stato detto da moltri altri films del genere, ma il lavoro di Wong gira che è una meraviglia, grazie a personaggi granitici, ad uno sviluppo della trama che ricongiungerà tutti i fili solamente verso metà pellicola e ad un montaggio che non lascia respiro se non in pochi, calcolatissimi punti. Sbirri ragnosi come cani e furfanti con un forte codice d' onore se ne sono visti da queste parti, ma un Anthony Wong così smaccatamente in parte già meno, senza contare l' apporto fondamentale di Danny Lee, agente senza scrupoli e ossessionato dalla cattura del suo nemico più spietato a cui, sicuramente, non può non essersi ispirato Mann per il suo The Heat. Dire altro di un film così sarebbe comunque appena sufficiente, perchè è difficile descrivere tutte le emozioni che ho provato nel vedere un lavoro così riuscito, così coinvolgente da farmi perdere di vista il tempo che passa. Da vedere, perchè il cinema di Hong Kong vette così non le raggiungerà, ahimè, forse più.

2008-01-15T11:20:00.000+01:00

THE TIGER BLADE
Di Theeratorn Siriphunvaraporn - Thailandia 2005

Il cinema thailandese riesce sempre a sorprendermi, grazie al suo mix di follia, schizofrenia e zero senso del ridicolo. Se questo spesso ha prodotto film tanto insoliti quanto belli ( Bangkok Loco per citarne uno ) spesso ha prodotto ciofeche incredibili buone solamente per vedere quanto riescano a stuprare i generi a cui fanno riferimento ( Dynamite Warriors ). The Tiger Blade è forse l' ultimo di questi esempi ad essere giunto ( in ritardo, ma vabbè ) nel nostro paese, che di importazione di films pare intendersene parecchio. Un poliziotto buono con la poliziotta topa e comprimari allegrotti contro il cattivone di turno il tutto condito da superpoteri? No grazie, anche perchè il film di difetti ne ha talmente tanti che elencarli sarebbe inutile. Sceneggiatura che perde colpi e non ha nemmeno un filo conduttore, una regia che non riesce a dare phatos a nessuna scena peggio forse del più anonimo serial televisivo d' azione. E potrei continuare, ma mi fermo qui. Un film talmente brutto e inutile che di parlarne male ( che di solito piace, almeno da queste parti ) non se ne ha nemmeno voglia. I doppiatori poi... uno scempio tale che la frase " braccia rubate all' agricoltura " suonerebbe addirittura troppo tenera. Evitatelo e fate capire ai distributori che sono ALTRI i films da portare nella nostra penisola.

2008-01-09T12:40:00.000+01:00

VERSUS
Di Ryuhei Kitamura - Giappone 2000

Due ragazzi scappano dal carcere e uno di loro ha un appuntamento con alcuni gangster. Nessuno sa perchè debbano incontrarsi nel bel mezzo di una foresta e gli stessi gangster sanno solamente di trovarsi lì per ordine del capo, il quale è pure in ritardo. Scopriranno ben presto che la foresta ove sono è il portale n. 444 dell' inferno e i morti stanno per tornare in vita. Come se non bastasse, uno degli ergastolani e il capo dei gangster pare abbiano una faida che va avanti dal medioevo e che debba concludersi ora...
Uno script da nemmeno 60' tirato a 120'? Una trama che non sta in piedi nemmeno un secondo, che parte dopo un' ora di caos e sequenze di combattimento oltremodo pacchiane? Telecamera mai ferma un maledetto secondo? Dialoghi ridicoli? E potrei continuare, ad elencare gli scempi audiovisivi di questa roba. Un film tremendamente ridicolo che a fatica si prende sul serio, confusionario ma mai lirico, tamarro senza sapere nemmeno cosa ci vuole per essere tamarri. Un pastiche di personaggi inutili ( la coppia di poliziotti ) ralenti esasperanti in ogni dove e per qualsiasi situazione, giochi di macchina inutilmente roboanti e finto virtuosi per nascondere la pochezza dei combattimenti e, dulcis in fundo, una metodologia per i raccordi tra le scene imbarazzante, dove tutto si limita a " personaggi che si incontrano rotolando giù per le scarpate " ( A. Quadri ). Insomma, " una merda " ( Idem ). Sbalorditiva la cagneria dei doppiatori italiani, al minimo storico per i doppiaggi del genere. Anche qua da noi. Chissà perchè.

2008-01-08T14:22:00.000+01:00

AZUMI
Di Ryuhei Kitamura - Giappone 2003

Giappone feudale: Azumi è una giovincella addestrata assieme ad altri giovincelli da un vecchio samurai stanco della guerra che imperversa da anni nel paese. Soluzione: addestrare questi piccoli bastardi ad uccidere i grandi capi ribelli al governo in carica. La battaglia sarà dura, e non tutto va come dovrebbe...
Tanto ne ho sentito parlare di questo regista, che non ho resistito alla tentazione di prendere i suoi due films arrivati al nostro paese. Questo lavoro di frecce al suo arco ne avrebbe anche ( grande successo in patria e in giro per il mondo, manga dal quale tratto quasi cult ), peccato però che il regista affoghi il tutto in una incapacità narrativa ed una incompetenza registica da far decisamente rabbrividire. Prendere sul serio la psicologia spicciola appiccicata qua e là a personaggi privi di qualsiasi spessore è già uno sforzo immane, ma godersi le insulse, roboanti, inutilmente tronfie scene d' azione è veramente qualcosa al di fuori della mia portata. Kitamura non è decente nemmeno quando vuole fare lo spaccone, cercando strenuamente l' epicità ogni cinque minuti, sacrificando pure una trama già di per sè bucata più di uno scolapasta per non si sa cosa, visto che i combattimenti sono di più quanto squallido e noioso si sia visto ultimamente da queste parti. Insulse, a questo punto, le censure che qua e là hanno afflitto il film ( uscito in Italia con il bollino " Uncut " ) visto che la presenza di sangue nella pellicola non è sufficiente nemmeno per un VM14. Colonna sonora buona solo per liberarsi lo stomaco, ed ho detto tutto. Da evitare, decisamente.

2007-12-06T10:42:00.000+01:00

SHE SHOOTS STRAIGHT
Di Corey Yuen - Hong Kong 1989

Mina è un valido agente di polizia che sposa Tsung - Pao, membro della famiglia Huang, composta da sole donne e pure tutte poliziotte. In famiglia la vita non è facile e la nostra eroina deve vedersela con un marito che vuole solo figli e le sorelle di lui invidiose della sua abilità e della promozione ottenuta, che rischia così di oscurare la carriera del marito. Come se non bastasse, ci si mette di mezzo una banda di vietnamiti che ha preso di mira un casinò...
Film donne e pistole con due facciate di sceneggiatura e tutto quello che il cinema di Yuen comporta: cambi di ritmo altalenanti, lirismo coreografico e tanta fantasia. She Shoots Straight è un film che risente della recitazione approssimativa di tutti i caratteristi ( a parte Yuen Wah, che nellla parte del villain ci si cala sempre bene e Joice Godenzi che oltre al suo eccezionale atletismo cerca almeno di dare qualcosa ) e di uno script piuttosto elementare, che tralascia elementi interessanti ( la faida in famiglia ) e ne sviluppa altri scegliendo sempre la via più facile ( vedasi la ribalta, lasciata tutta all' azione ). Ma è di un film action che stiamo parlando, e su questo versante Yuen se la cava egregiamente: montaggio spesso serrato, tanto da non lasciare all' occhio il tempo di seguire l' azione, combattimenti e stunts allucinanti ( basti pensare al duello finale tra la Godenzi e una cattivissima Agnes Aurelio ), pistole e decine di morti senza senso esattamente come ci si aspetta dal cinema del nostro amato ed pazzoide regista. Un film da vedere, se non altro per passare una divertente serata a base di azione ed LSD, e forse uno dei migliori esempi donne e pistole del tempo. Da annali del trash l' attentato al cimitero durante il funerale. Recuperatelo, non ve ne pentirete.

2007-12-03T15:06:00.000+01:00

THE SKYWALK IS GONE
Di Tsai Ming liang - Taiwan 2002

Taipei è sull' orlo di una crisi idrica e l' acqua comincia a scarseggiare. Hsiao - Kang, dopo What Time is Over There, è alla ricerca di un lavoro, mentre la donna di cui è innamorato torna da Parigi e lo cerca per le vie della città. Si incroceranno senza riconoscersi mente il nostro protagonista andrà ad una audizione per un film porno...
Quindici minuti dove non succede praticamente nulla è una magia che solo il nostro regista sarebbe capace di fare. Inquadrature audaci a illustrare una città soffocante e mai così luminosa, dove la solitudine dei protagonisti si fà da parte per siparietti divertenti ( la discussione tra la vecchia e il poliziotto ), e grotteschi ( la stessa audizione ). Niente più che un raccordo tra il film precedente e il successivo The Wayward Cloud, anche se qua più che in tutte le altre pellicole si fa palpabile la continuità logica della filmografia del nostro, con rimandi a The River e al passato What Time is Over There. Nulla di che, ma visto il precedente lavoro del regista, questo cortometraggio è la migliore base di partenza per due dei suoi migliori film di sempre: il successivo a questo Goodbye Dragon Inn e il bellissimo The Wayward Cloud. Recuperatelo, se potete. Qua da noi pare non lo abbia notato nessuno.

2007-12-03T11:56:00.000+01:00

WHAT TIME IS OVER THERE?
Di Tsai Ming liang - France / Taiwan 2001

A Hsiao - Kang, dopo le avventure di The Hole, muore il padre. Non esce più dalla sua stanza e pensa che il suo fantasma si aggiri ancora per la casa, mentre la madre vede in ogni insetto la reincarnazione del marito. Dopo un periodo di smarrimento Hsiao si metterà a vendere orologi scadenti, ma una donna, in procinto di partire per Parigi, gli chiederà proprio l' orologio che porta al polso, regalo caro del padre defunto. Hsiao, innamorato, glielo darà, e da quel momento non potrà più fare a meno di pensare a lei...
Il regista continua il suo viaggio nell' alienazione contemporanea attraverso sguardi fissi e lunghi campi immobili, con la macchina da presa a indugiare laddove il cinema lascia scorrere. Dopo The Hole, si sente nell' autore un bisogno di ammorbidire i toni cupi delle sue precedenti opere, lasciando filtrare dolcemente piccole dosi di malinconia e un lieve ed impalpabile sense of humor che non solo non stona, anzi, pone ancora di più l' accento su una solitudine stemperata solo nei modi ma sempre profonda e opprimente. La claustrofobia, incrementata dall' assenza di movimento della cinepresa, traspare in ogni immagine, si imprime nelle facce dei suoi protagonisti, dominati dai propri fantasmi e dal sogno di una vita serena. Emblematico e divertente, in questo senso, il protagonista che regola tutti gli orologi che gli capitano a tiro con il fuso orario di Parigi, dove la sua amata è alla ricerca di una felicità perduta chissà dove. Peccato forse per la troppa, quasi didascalica freddezza del tutto, che non riesce a entusiasmare fino in fondo, quasi che il regista, come per il precedente The River, abbia girato questo lavoro più per commissione che per vera e sentita passione. Non un piccolo passo falso, ma da lui ci si sarebbe aspettato qualcosa di più. Un' altra, perdonabile piccola parentesi di stallo per Tsai Ming liang, un grande regista che tutti noi adoriamo alla follia. Qua da noi con il titolo di Che Ora è Laggiù? Le avventure di Hsiao - Kang continueranno nel cortometraggio The Skywalk is Gone.

2007-11-30T11:38:00.000+01:00

PERFECT BLUE
Di Satoshi Kon - Giappone 1997

Mima, cantante di un trio pop, decide di lasciare il gruppo per darsi al cinema. Inizialmente relegata ad un ruolo secondario, decide di rivalutare il suo personaggio e accetta dalla regia un copione contenente dure scene di sesso e violenza. Comincerà per Mima una vita difficile: chi è il maniaco che la perseguita e che scrive su un sito internet tutto quello che fa, anche i suoi pensieri più nascosti? Chi è la causa dei continui incidenti e omicidi sul set? Perchè comincia a ricevere le visite di un suo doppio che la vuole ancora cantante ed idol?
Perfect Blue è, senza dovermi vergognare, forse uno dei film d' animazione più riusciti che abbia mai visto. Kon prende a piene mani il tema del cinema nel cinema, mescolando continuamente le carte della realtà e della finzione, catapultando lo spettatore in un inferno dove la vita perde sempre più senso e sempre di più si mescola con un set cinematografico non più fucina di fantasia, ma soffocante veicolo di morte. Un incredibile mosaico di emozioni incesellato in una struttura che non perde nemmeno un colpo, dai disegni superbi, da un uso del suono ( perso nel seppur buon doppiaggio italiano ) incredibile, quasi maniacale. Il primo vero thriller animato della storia, con un uso non certo centellinato dello splatter, assolutamente non per bambocci, dove per una volta l' animazione prende il posto che le spetta nel panorama dell' intrattenimento per adulti, mostrando i limiti del " vero "cinema e sfruttando ogni possibilità data dai disegni per raggiungere vette impensabili in un film con attori in carne ed ossa. Nel ' 97, beninteso. Da recuperare assolutamente, primo passo di un regista grandioso ( ex aiuto di Mr. Otomo) che sfornerà in futuro solo capolavori.

2007-11-30T11:10:00.000+01:00

KUNG FU CULT MASTER
Di Wong Jing - Hong Kong 1993

Cina, dinastia Yuen. Il paese è sconvolto da una sanguinosa faida che ha per oggetto due leggendarie spade, fusione di sette spade magiche, il cui possesso permetterebbe il dominio assoluto sul mondo delle arti marziali. Due grandi schieramenti, gli Shaolin e i Ming, nemici giurati, vietano ai propri adepti qualsiasi contatto con la parte avversa, pena la morte; uno studente del Wu Tang, alleato degli Shaolin, sfida questa legge e diventa amico del re del Leone d’Oro, di parte avversa, sposando inoltre la figlia del re dell’Aquila Bianca, anch’esso appartenente alla fazione nemica. Dopo diversi anni, la coppia viene indotta al suicidio dagli alleati degli Shaolin, che vogliono conoscere l’ubicazione della spada appartenente alla fazione avversa. Il figlio dei due assiste alla scena e giura vendetta alle scuole che si sono rese responsabili della morte dei genitori.
Italia, secondo millennio, il paese è sconvolto da un film che avrebbe potuto, visti i nomi coinvolti ( Jet Li, Wong Jing, Sammo Hung ), essere un masterpiece del genere, di quelli da mettere vicino a The Tai - Chi Master e vantarsene con gli amici, ma che si rivela di incredibile pochezza. Come salvare un film dalla trama contorta, piena di personaggi appena abbozzati, di situazioni poco chiare, di volti senza spessore; un lavoro fatto con i piedi e tremendamente confusionario, che non ha nemmeno una fine, troncando di netto il film lasciando lo spettatore a bocca asciutta in attesa di un seguito che non esiste. A nulla servono le comparsate illustri, tutte nascoste sotto baffoni o barbe da wuxapian anni settanta, e le egregie coreografie, se poi attorno non si costruisce nulla che possa essere chiamato " film ". Disponibile anche in italia, come se ce ne fosse stato bisogno, con il titolo di ( sic! ) Le Sette Spade Della Vendetta.

2007-10-10T09:09:00.000+02:00

NO MERCY FOR THE RUDE
Di Park Cheol - hwi - Corea Del Sud 2006

Un timido e buffo ragazzo muto in realtà è uno spietato killer di professione. Il suo scopo è potersi pagare l' operazione alla lingua che lo farebbe tornare a parlare, ma un lavoro non va come dovrebbe e viene braccato dai suoi nemici. Come se non bastasse, ci si mettono di mezzo una donna mezza suonata e un piccolo trovato per strada...
Confezione linda e sgargiante, produzione coreana estetizzante fino all' estremo, No Mercy For The Rude è un film traboccante plasticità e tridimensionalità da ogni singola inquadratura. Il lavoro manuale c' è e si vede, a sorreggere una storia dalla zero originalità, e Park il suo mestiere ( nonostante un precedente horror, Face, a quanto pare orribile ) dimostra di saperlo fare, aiutato da un Shin Ha - kyun ( Save The Green Planet ) in forma egregia e capace di sorreggere il film laddove, a causa di una durata eccessiva, lo script mostra la corda. Sembrerebbe un buon film, ma purtroppo non è così. Se l' esteriorità della pellicola se la cava con buoni voti, purtroppo non si riesce a salvare una sceneggiatura scellerata, che saccheggia quanto di più visto e risaputo il cinema coreano di genere ha saputo già dirci in questi anni. Il regista sceglie sempre la via più facile, si adagia in formule trite e ritrite ( indifferenza / accettazione / amore / morte ) e lo spettatore, scoperto il trucco, si lascia adagiare dal sonno del secondo tempo. Un film che perde nettamente la sfida con altre pellicole come A Dirty Carnival o Bloody Tie ( dello stesso anno ) capaci, sebbene anch' essi non brillino di originalità, di dire almeno qualcosa, di emozionare almeno un pò il povero spettatore. Peccato.

2007-10-02T07:53:00.000+02:00

!!CINEBLOGGERS CONNECTION!!

PLANET TERROR
Di Robert Rodriguez - U.S.A. 2007

Una cittadina invasa da un gas venefico si vede trasformare i suoi paciosi abitanti in belve pustolose affamate di carne umana. Un pugno di sopravvissuti, capitanati dal temibile El Rei, cercherà di salvare la pelle e sconfiggere i fautori del disastro.
Premesso che l' opera Grindhouse, dopo averne visto entrambi i capitoli, divisa in due parti non ha assolutamente senso, possiamo comunque dire di aver apprezzato di più questa presa per i fondelli rispetto a quella di Tarantino. Rodriguez lascia a casa tutto quello che avrebbe potuto essere preso sul serio per divertirsi a giocare con personaggi folli ( quasi tutti, a dire il vero ), improponibili ( uno scenziato che colleziona testicoli ), smargiassi ( Bruce Willis e il suo divertentissimo Bin Laden ) e litri di sangue. A dire il vero lo spasso è molto più che fine a se stesso, una volta finito il film non avrà problemi ad essere dimenticato in fretta, però è difficile negare il fatto che ci si diverta, che tutte quelle stronzate messe di fila una dietro l' altra riescono a rendere l' idea di quello che voleva essere alla fine questo progetto: intrattenimento atto ad azzerare il cervello. Rodriguez mette in scena un campionario folle di effettacci gore e splatter, una trama sbrindellata e mancante ( nel vero senso della parola! ) solamente per poter premere l' acceleratore sull' azione non sense e su un connubio donne e pistole veramente spiazzante; senza contare che il who die first per una volta continua a stupire lo spettatore quasi fino alla fine della pellicola. In definitiva una cagata pazzesca, ma se amate i film di serie z questo Planet Terror ha tutto quello che potreste mai desiderare. Si sente, comunque meno che nel film di Tarantino, la pesantezza dovuta all' aggiunta dei quaranta minuti atti a rendere questo Planet Terror un lungometraggio. Geniale il trailer del finto film Machete!

2007-09-27T12:02:00.000+02:00

TWINKLE TWINKLE LUCKY STARS
Di Sammo Hung - Hong Kong 1985

Il dipartimento di polizia di Hong Kong manda in viaggio premio cinque dei suoi uomini per ringraziarli del loro speciale contributo alla lotta al crimine. Intanto Ba Wah, ricevuto un ordine da Hong Kong, deve prelevare una lista di trafficanti di droga da un certo Ma. Questi, ferito a morte da sconosciuti sicari, riferisce che la lista è in mano a Miss Wang, una ragazza di cui tutti vanno a dir poco matti…
Terzo capitolo della saga con protagonisti la squadra di svitati porcelloni iniziata con Winners And Sinners e proseguita con My Lucky Stars. Hung ha ancora meno idee da inserire e fotocopia il precedente capitolo rendendo questa pellicola un miscuglio di demenzialità e inutilità. La pochezza della storia, senza un briciolo di sceneggiatura, non è minimamente sorretta dalle gags dei nostri e la noia, a parte le poche scene d' azione, è praticamente totale. Jackie Chan e Yuen Biao si vedono pochissimo e non aiuta la presenza di Richard Norton nella parte del villain assieme a Yasuaki Kurata ad aumentare la credibilità di un film morto già in partenza. Peccato, anche perchè Hung che sbaraglia Norton e affronta un agguerrito Kurata con due racchette da tennis è impareggiablie, ma sono solo cinque minuti su novanta, ed è veramente troppo poco. Qua da noi con il titolo di ( sic! ) Bambole e Botte. Strordinaria, comunque, la totale cagneria dei doppiatori. Pessima l' edizione edita da Dall' Angelo Pictures, senza traccia audio originale e con il doppiaggio in alcuni casi sovraimpresso alla lingua originale.

2007-09-20T16:34:00.000+02:00

BURNING PARADISE
Di Ringo Lam - Hong Kong 1994

Durante la dinastia Ching, i monaci Shaolin si oppongono al governo Manchu, e per questo vengono braccati come cani. Fong Sai Yuk, imbattutosi in una truppa dell' esercito, viene catturato e il suo maestro brutalmente ucciso. Verrà portato al tempio del Loto Rosso, dove ad attenderlo vi sarà un maestro malvagio potentissimo...
Ringo Lam si cimenta in una personalissima quanto romantica incursione nel wuxiapian, prendendo liberamente spunto dalla vita del noto maestro Shaolin. Il regista calca la mano in modo allucinante nel gore con trappole, teste decapitate, carni lacerate, persone divise a metà: un campionario di atrocità mischiate ad un erotismo brutale tale da lasciare di stucco anche chi il genere lo conosce bene. Ma non c' è comunque da spaventarsi: perchè Burning Paradise è un film dal ritmo elevato, dall' azione splendidamente coreografata, contenente tutti gli elementi che piacciono del genere e anche di più. Si potrebbe comunque discutere sulla totale pochezza della trama, senza una sceneggiatura che possa essere chiamata tale, rea di rendere i personaggi nulla più che sporadiche macchiette senza spessore. Un difetto, questo, che rende il film non più di un leggero passatempo, quasi che il regista ci abbia messo più classe che sentimento. Dategli un' occhiata, se non per il fatto che è arrivato anche qui da noi ( con il titolo di Duello Al Tempio Maledetto ), ma non aspettatevi granchè. Divertimento girato con classe ma fine a se stesso, da contornare con alcool e patatine.

2007-09-13T12:00:00.000+02:00

FULL CONTACT
Di Ringo Lam - Hong Kong 1992

Jeff fa il buttafuori in un locale e un giorno, per salvare il suo amico Sam dalle spire di un boss delle triadi, finisce per essere coinvolto in una rissa; per recuperare i soldi necessari a togliere l' amico dai guai, entra in contatto con un killer effeminato e la sua banda di pazzi. Progetteranno assieme una rapina, ma alla fine verrà tradito e quasi ucciso. Creduto morto, si metterà sulle tracce della banda per mettere in atto la sua vendetta...
La classica storia di amicizia virile tradita e di vendetta personale, e già qua chi è alla ricerca di qualcosa di nuovo girerà lo sguardo altrove, ma sarebbe un peccato. Full Contact è una pellicola tremendamente eccessiva, tamarra, ipercinetica, estremamente spietata, punto di svolta di Ringo Lam, in bilico tra le sue produzioni più violente e una marcata virata all' action puro. Il regista sente già il profumo delle coste americane, dove andrà da lì a breve, ma non si monta la testa, girando un film senza pretese, con personaggi simpaticamente eccessivi e grotteschi ( l' eccentrico Simon Yam, il tamarrozzo Chow Yun Fat, il farneticante Anthony Wong ) e una serie di caratteristi di contorno solo leggermente sbozzati. Il tutto comunque funziona a meraviglia, con scene d' azione da far impallidire qualunque modello occidentale, stunts usati senza remore e uno sprezzo del pericolo invidiabile ( basti pensare al fatto che non vi è un solo personaggio positivo in tutta la pellicola ). Ringo Lam sa di girare un fumetto, ma è un regista che ama il cinema puro, e il risultato è magnetico e divertente. Occhio al look dei protagonisti, residuo incancellabile dei peggiori anni '80! Da vedere.

2007-09-10T16:47:00.000+02:00

uff!

Che vuol dire che siamo in ritardo con l' apertura del tutto. Troppo lavoro e voglia di fare nulla. Nel frattempo che raccolgo le idee ( e i films visti di recente ) beccatevi questo!

Ah, il pop... che vocine, che melodie, che batterie anni ottanta!

2007-07-25T15:17:00.000+02:00

Ci vediamo a Settembre!

2007-07-24T09:04:00.000+02:00

FIST OF THE NORTH STAR
Di Tony Randel - U. S. A. 1995

In un universo post apocalittico, Kenshiro, maestro della scuola di Hokuto, è alla disperata ricerca di Julia, rapitagli dal suo acerrimo rivale Shin, colpevole anche delle sette cicatrici che porta sul petto. Quando scoprirà che il suo nemico è nella città di Croce del Sud, partirà in cerca di vendetta.
In verità, la vendetta dovrebbero andare a cercarsela gli spettatori di questa immonda accozzaglia di schifezze. Tony Randel ( curriculum: Amityville, Hellraiser II per dire ) legge le prime due pagine del fumetto, lo appoggia al comodino e fa tutto il contrario, riempiendo il film forse dell' unica cosa che nell' opera originale non c' era: pistole. Si vede che siamo dalle parti degli yankee, con Shin che uccide Ryuken con un colpo di pistola alla testa, e pare siamo anche dalle parti del budget zero. Se l' ambientazione è qualcosa di osceno, tanto è polverosa e monocromatica, ci si sarebbe aspettati qualcosa nel campo degli effetti speciali, ma non è così: se Kenshiro fa esplodere due persone due sempre in fuoricampo, Shin non se la cava meglio non tagliando praticamente nessuno, con la sua arte marziale ridotta ad una mano fluorescente una sola volta in scena. Gary Daniels ( che qua abbiamo visto villain in City Hunter assieme a Richard Norton ) fa quel che può, con i sette wurstel attaccati al petto a mò di cicatrici, e atleticamente se la cava anche, ma è contornato da una serie di attori marzialmente incompetenti e da un regista che l' azione manco sa dove sta di casa. Certo, possiamo lasciarci andare a dietrologie romantiche ( Daniels aveva girato un sacco di scene di combattimenti, tagliate dal regista perchè voleva fare un film impegnato ), ma sarebbero solo vani tentativi per giustificare questa roba. Fist of the North Star è un film brutto, noioso, con pochi combattimenti e tante fuffe, girato male, interpretato peggio, che non si sa a chi sia diretto: ai fan del fumetto? Questa merda? Suvvia... A tutti gli altri? Meglio di no, che c' è già Mad Max. Per chi si vuol fare male.

2007-07-19T11:39:00.000+02:00

GO GO SECOND TIME VIRGIN
Di Koji Wakamatsu - Giappone 1969

Sulla terrazza di un palazzo, un ragazzo assiste allo stupro di gruppo di una ragazza. La mattina, sono rimasti solo lui e lei, e cominciano a parlare. Lei vorrebbe morire, lui ha un segreto da nascondere. Quando torneranno gli stupratori, la tragedia sarà inevitabile.
Due anime dedite all' autodistruzione e il mondo fuori. L' universo di Wakamatsu è sempre popolato da esseri negativi e impotenti, un universo di donne costrette a subire violenze e di uomini che la violenza la coltivano per nascondere la loro debolezza mentale e sessuale. Esseri nichilisti e soli, sorretti da una regia sempre scorbutica, disillusa, pessimista oltre ogni modo ( l' uso dei colori per i ricordi e il presente soffocato da un bianco e nero opprimente). Difficile digerire un tale pugno nello stomaco, una tale carica di furia e repressione distruttiva, una tale serie di personaggi ambigui, frustrati, quasi fastisiosi. Go Go Second Time Virgin è un viaggio che consiglio a tutti, per quanto lo digeriranno in pochi, perchè un film come questo è difficile, è bello, è capace di sconvolgere con pochi mezzi, visto anche il budget infimo, e riesce nel difficile tantativo di caricare di tensione il tutto per poi esplodere con una ferocia tale ( il massacro finale ) che lascia basiti. E già si ha voglia di trovare altri lavori di questo fantastico regista. Qua da noi solo su Fuori Orario con il titolo di Su Su per la Seconda Volta Vergine.

2007-07-19T08:22:00.000+02:00

964 PINOCCHIO
Di Shozin Fukui - Giappone 1991

Pinocchio è un cyborg di piacere difettoso. Viene abbandonato per strada dalla sua padrona e vagando senza meta incontrerà Himiko, ragazza con qualche problema. Quando la ditta che costruisce illegalmente questi cyborg scopre che Pinocchio è scappato, si metterà sulle sue tracce per riprenderselo.
Pinocchio è un film che gode di molta fama, considerato un caposaldo del cyberpunk alla pari di films come Tetsuo. Dopo una attenta visione è difficile negare che Fukui abbia quel cervello malsano adatto per girare lavori così: urla, vomito, metallo che si fonde, trapani che attraversano cervelli, rumori di fondo usati per spiazzare le orecchie dello spettatore in ogni momento. Una trama praticamente nulla accompagna le azioni dei personaggi, spesso più confusi dello stesso spettatore, che non capisce i cambi di coscienza e i voltabandiera che capitano di tanto in tanto ( Himiko, da una scena all' altra, passerà da protettrice del cyborg a sua più accanita carnefice ) e che, quindi, si siede placido ad aspettare che gli eventi capitino da sè. Un film di scarti, quindi, di spazzatura rimontata, di scene singole di forte impatto emotivo, senza però alcun collante che le unisca, senza una spina dorsale su cui costruirsi. Può piacere, e questo film di estimatori ne ha a pacchi, ma alla fine si rimane comunque con un pò di amaro in bocca, forse per un finale incomprensibile, forse perchè non si capisce, tra accelerazioni furiose e montaggio epilettico, cosa succede in generale. Un film curioso, veramente troppo allucinante e inconsistente per poter dare un giudizio neutro. Da vedere e da giudicare da sè. Il divertimento, a parte qualche lungaggine che può annoiare, è comunque garantito.

2007-07-16T12:12:00.000+02:00

ROB - B - HOOD
Di Benny Chan - Hong Kong 2006

Thongs è un fannullone dedito al gioco d' azzardo, ripudiato dalla sua stessa famiglia. Vivacchia rubando qua e là, ma un giorno gli viene commissionato il rapimento di un bambino. Dopo un' iniziale diffidenza, Thongs e i suoi amici accettano, ma qualcosa ovviamente non andrà come dovuto.
Jackie tenta di nuovo il colpaccio, dopo lo stupendo New Police Story e recluta lo stesso regista per questo nuovo lavoro, presentato addirittura Fuori Concorso al Festival del Cinema di Venezia. Benny, evidentemente sicuro di sè, smorza subito l' animo implacabile dei fan di Jackie con una durata che già sulla carta è rischiosa ( 136' ) ma che sullo schermo si conferma disastrosa. Più di due ore di comicità dubbia non aiutano di certo, e qua la comicità dubbia cade a pioggia. Perchè se da un lato l' attore / stuntman affronta temi anche impegnativi per i suoi personaggi ( il fallito in cerca di riscatto, la moglie del collega fuori di testa per la perdita di suo figlio, l' amico con un figlio che non vuole ) dall' altro annacqua tutto in soluzioni facili, umorismo infantile, siparietti troppo lunghi. Alla fine ci si diverte in troppi pochi momenti e l' azione latita in più punti, tornando ad essere farsesca come nei suoi film peggiori, con combattimenti dalla zero inventiva che sanno di già visto ancora prima di cominciare. Stranamente idolatrato in giro, è disponibile da noi con un doppiaggio un pò così. Per chi non riesce proprio a farne a meno...

2007-07-13T16:00:00.000+02:00

TRASH #1

2007-07-13T13:46:00.001+02:00

NAKED BLOOD
Di Hisayasu Sato - Giappone 1995

Un piccolo genio inventa una nuova droga, capace di tramutare il dolore fisico in piacere, e decide di sperimentarla su tre ragazze che sua madre, anch' essa ricercatrice, sta sottoponendo ad un nuovo farmaco. Inevitabile la tragedia, quando si scoprirà che il farmaco è più potente del previsto.
Sato ce lo ricordiamo per l' episodio di Caterpillar, racchiuso dentro quel gioiellino mancato che è Rampo Noir, e per il fatto che durante il periodo più prolifico per l' undergound giapponese avesse girato questo film. Naked Blood è un viaggio allucinante dentro la psiche umana, dove la violenza estrema non è fine a se stessa, ma mezzo per raccontare una società delirante, repressa, soffocata dal cemento e dalla noia. Un film dove il gore è incredibilmente funzionale alla narrazione, dove l' atmosfera angosciante è palpabile, dove la colonna sonora ambient industrial dona al tutto un lacerante senso di nausea che assale lo spettatore, annichilito da alcune delle sequenze più raccapriccianti mai viste. Siamo nel periodo d' oro del cyberpunk giapponese, dove ancora si potevano trovare gioiellini come Burst City, Organ, Tetsuo, Pinocchio 964, dove lo spettatore non poteva sapere a cosa andava incontro, nel momento in cui si decideva a vedere pellicole come queste. Se siete di stomaco forte, se siete pronti ad affrontare scene di autocannibalismo e di piercing estremo, allora potrete anche affondare nei meandri di un film oscuro, cupo, decisamente malsano e malato come questo. Se no, ve lo dico con il cuore in mano, rischiate di perdere il biglietto per uno dei viaggi più allucinanti che potrete mai affrontare, nel bene o nel male. Vi ho avvertiti.

2007-07-13T11:27:00.000+02:00

TAZZA: THE HIGH ROLLER
Di Choi Dong - hoon - Corea Del Sud 2006

Il giocatore professionista Goni fa piazza pulita ad una partita illegale di hwatoo ( gioco di carte diffuso in Corea ) e fugge con le borse piene di denaro di un gangster. Sarà l' inizio di una serie di guai...
Come avere su questo film zero aspettative ed uscire dalla sala pienamente soddisfatto: Tazza è una pellicola dannatamente divertente, con una trama complessa ma mai confusionaria, che non annoia, mai scontato e con alcuni snodi narrativi veramente azzeccati. Uno di quei film che in patria spopola ma che all' estero non degna di uno sguardo nessuno. Ed è un peccato, perchè il gioco di carte illegale ( una specie di nostro poker, per dire ) non prende mai il sopravvento, anche se è il vero protagonista, ma lascia spazio ad una manica di attori tutti in parte, divisi equamente in parti comiche e drammatiche, sorretti da una regia spigliata, mai noiosa, che non molla il ritmo nemmeno un secondo. Un film da accomunare senza vergognarsi a Family Ties, A Dirty Carnival, allo stesso The Host, veri mattatori al Festival e portabandiera di un cinema che sembra abbia ancora molto ma molto da dire. Difficile non rimanere incollati alla poltrona durante i vari doppigiochi, flashbacks, partite in scantinati e porti abbandonati, a tifare per un protagonista tutto sommato simpatico e cazzone e a stravedere per la bellissima attrice Kim Hye-soo, dannatamente in parte e capace di lasciare veramente a bocca aperta. Che dire? Guardatelo, recuperatelo e se non vi sarete divertiti quanto me, ditemelo. Ma sono sicuro che non accadrà, perchè Tazza è un buon film. Anzi, un ottimo film. Da vedere.

2007-07-13T11:11:00.000+02:00

AFTER THIS OUR EXILE
Di Patrick Tam - Hong Kong 2006

Un padre ubriacone e suo figlio cercano di sopravvivere dopo l’ abbandono della madre, fuggita in cerca di una vita migliore.
La trama è tutta qua, semplice e lineare. Patrick Tam, dopo diciassette anni di lontananza dalla macchina da presa, torna con un lavoro quasi simbolico ( di che esilio parla il regista? ) e autoriale. Una fotografia che satura la scala del giallo e del rosso, tempi incredibilmente dilatati, una durata estenuante ( 150’ ) per un lavoro che narra di rapporti familiari che si disgregano e che a fatica cercano di ricomporsi. Sembra quasi uno di quei film che qua abbiamo smesso di vedere da un po’ e ce ne dispiace, visti i lavori precedenti del regista, che abbiamo avuto modo di apprezzare grazie alla retrospettiva del Far East. Diciamocelo qua e subito: After This Our Exile non è brutto, ci sono molti elementi che lo distinguono da altri lavori del genere ( quanti altri registi sarebbero riusciti a giostrare con tale bravura due attori, pochissimi esterni e qualche manciata di interni? ), c’ è Aaron Kwok che per una volta recita molto bene, ci sono inquadrature pulsanti e cariche della stessa tensione che attraversa i personaggi e un procedere solenne che non può non incantare lo spettatore. Ma alla fine della visione un piccolo retrogusto amaro per quella che alla fine è una pellicola tanto densa quanto, a tratti, sfilacciata rimane, forse per la banalità del soggetto in questione, forse perché il ritmo è troppo compassato, forse perché un montaggio diverso e una sforbiciata al tutto avrebbero giovato all’ abilità del regista, soffocata dalla noia che colpisce un po’ troppo spesso. Dopo tanto tempo, comunque, era difficile aspettarsi un lavoro perfetto, e alla fine After This Our Exile può tranquillamente essere il film giusto per il ritorno di Tam: non perfetto, ma che sa farci sperare in un regista che abbiamo imparato da apprezzare.

2007-07-13T08:50:00.000+02:00

SAKURAN
Di Mika Ninagawa - Giappone 2007

Kiyoha è ancora una bambina quando viene lasciata ad una casa di piacere. A nulla serviranno i suoi tentativi di fuga e le diverrà presto chiaro il suo destino: diventare una cortigiana. Diventata grande, avrà un sacco di spasimanti e presto capirà che per andarsene dovrà riuscire a sposare un ricco cliente. Quqando arriverà il cliente giusto, però, arriverà anche l' amore, e per Kiyoha cominceranno i problemi.
Mika è stata per dieci anni fotografa di professione, e sin dalle primissime inquadrature allo spettatore non è difficile capirlo, trasportato dentro una favola dai colori pop e sgargianti, con il mondo visto da dietro un acquario con tanto di pesci rossi. Il fatto che sia una fotografa, però, non salva questo film da parecchi dubbi: se è vero che l' apparato estetico funziona a meraviglia, lasciando più di una volta lo spettatore a bocca aperta, è vero anche che il film è spesso in affanno, intrappolato in giochi di camera spesso maldestri e con una sceneggiatura a far da ossatura il più delle volte ingenua e diseguale nel distribuire comicità e sentimenti. Ne viene fuori una pellicola riuscita nel suio mix di antico e moderno, con tanto di colonna sonora piaciona, ma deludente sotto l' aspetto prettamente cinematografico, con troppi momenti di stanca, dove molto spesso la bravissima e bellissima Tsuchiya Anna ( già apprezzata motociclista in Kamikaze Girl ) rimane da sola a reggere un baraccone altrimenti destinato all' oblio. Un vero peccato, viste le premesse. Se non avete troppe aspettative, guardatelo, altrimenti voltate pure lo sguardo altrove.

2007-07-12T09:29:00.000+02:00

MEMORIES OF MATSUKO

Di Tetsuya Nakashima - Giappone 2006

Matsuko Kawajiri viene trovata morta sulla riva di un fiume. Suo nipote, Shou, viene incaricato di ripulire l' appartamento della zia da suo padre, che prova per la poveretta un odio incomprensibile. Durante i lavori, Shou viene a conoscenza pian piano della vita della zia...
Nakashima, dopo Kamikaze Girl, ha avuto modo di entrare nel mio altarino di registi da idolatrare, e con questa sua ultima fatica non delude affatto tutte le altissime aspettative che mi sono fatto su di lui. Memories of Matsuko ha tutti gli ingredienti per divenire un piccolo oggetto di culto, pellicola deflagrante di colori, musica ( dell' italiano residente all' estero Gabriele Roberto ) a siparietti a descrivere le incredibili amarezze della vita. Ancora una donna protagonista, ancora il mondo degli uomini a sbarrare la strada della felicità a questa stupefacente eroina, perdente sin dall' inizio, ma che lo spettatore non potrà comunque non amare fino alla fine. Incredibile come un film ( diciamocelo ) così triste possa essere girato con un piglio così unico, colorato, divertente. Si ride spesso e spesso si ride amaro, spesso si ride per non piangere, ma comunque si ride e ci si stupisce di quanti colori e quanta musica possano sbucare improvvisamente da dietro l' angolo. Alla fine, ne viene un ritratto dolce, spietato e gentile di una donna che sopporta tutto quello che le accade, che non molla mai, che non si arrende; perchè alla fine la gioia di vivere è la cosa più bella che possiamo avere e il finale, a detta di tutti forse troppo lungo, è invece l' unico momento di pace che la povera Matsuko ha dopo una vita di angherie, e quasi si piange per la commozione. Guardatelo, assolutamente, non ve ne pentirete.

2007-06-29T07:37:00.000+02:00

CINEBLOGGER CONNECTION!
Second '07 movie of the Tora, uhhhh!

TRANSFORMERS
Di Michael Bay - U.S.A. 2007

Quando il giovane protagonista compra da un rivenditore scassato una macchina scassata. Non immagina neppure che questa sia un Autobot, un alieno meccanico giunto sulla terra per fermare i Septicon, alieni giunti sulla terra per liberare Megatron e prendere il cubo capace di creare Transformers con qualsiasi cosa tocchi. Chiamati anche gli altri robot buoni ( Optimus Prime e compagnia ) si darà inizio alla caccia.
Quando Tora è andato al cinema e ha visto il nome Michael Bay ha subito detto " cazzo no! " e una volta visto il film ha pure detto " lo ammazzo! ". La storia, diciamolo subito, pure ci sta: è carina, non rovina nulla di suo, qualche momento morto trascurabile ma va bene e scorre. Il problema sussiste quando parliamo del resto. Transformers è un film di Bay, e come tale ci dobbiamo aspettare le solite cose: eroismo da due soldi, elogio omosessuale dei marines, trionfi di archi ad ogni stronzata, razzismo nemmeno tanto celato ( abbiamo finito la guerra fredda? più nulla da dire sui russi? ehi, cazzo, ci sono gli iraniani da deridere! ) e, sopratutto, una manica di personaggi con storie che si faticano ad incastrare tra loro. Che ci frega, direte voi, vogliamo i robottoni! Ma anche qua casca l' asino. A parte le trasformazioni varie ( già tutte viste nel trailer ) l' azione è un disastro: confusionaria, fracassona, quasi indecente nel suo non far capire nulla allo spettatore. Bay crede sia figo far vedere le sequenze d' azione dall' ottica delle persone presenti durante le varie scazzottate ( ecco quindi inquadrature da dentro le auto, dagli uffici, da dietro le macerie ) ma si dimentica che i protagonisti sono robot alti diversi metri e che la telecamera a mano traballante, sinceramente, se la può anche mettere in quel posto. Cristo santo, mai visto tanta confusione ( che sia per risparmiare sulla CG? no perchè viene da chiederselo: mai nessun robot è veramente bene inquadrato mentre si danno ) sia nell' azione che nella messa in scena, con il segretario della difesa che prende ordini da un marines qualsiasi. Vaffanculo, Michael Bay.

2007-06-25T07:43:00.000+02:00

DEATH NOTE: THE LAST NAME

Di Kaneko Shusuke - Giappone 2006

Dopo i fatti del primo film, Light ora è nella squadra di L, non ancora del tutto convinto dell' innocenza del protagonista, e cerca ancora di depistare le attenzioni della polizia dal suo operato. Gli verrà in aiuto una idol, la quale possiede un altro death note, innamorata pazza del protagonista. L e la sua squadra non staranno a guardare...
Death Note: the last name comincia praticamente subito dopo i fatti del primo film, quasi più come un secondo tempo che un seguito, e raddoppia gli elementi in gioco: due demoni, due quaderni, sfide raddoppiate, doppigiochi triplicati. Se tutto questo può spaventare, è però doveroso riconoscere al regista del polso, che non perde colpi nelle situazioni più difficili e che riesce a rendere un film dalla dubbia durata ( 140' ) emozionante e serrato. Un affresco fatto di incroci e sospetti che sarebbe impossibile riprodurre per iscritto, dove la semplice formula del " seguito con aggiunta " qua non è semplice mezzuccio per sfornare un secondo capitolo qualsiasi, ma veicolo per una suspense tirata all' estremo. Alla fine questo film è praticamente identico al precedente e come lui riesce comunque a tenerti inchiodato alla poltrona per scoprire l' ultimo imbroglio, l' ultimo doppiogioco, il punto centrale di una matassa di intrighi da sbrogliare. Un film che, come il precedente, può tranquillamente non interessare nessuno, ma che si è rivelato invece una piacevole sorpresa, capace di farsi ricordare a lungo, nonostante il finale sia prevedibile già dalla fine del primo tempo. Dargli un' occhiata non sarà tempo sprecato, anzi, lo consiglio caldamente a chi voglia vedere ogni tanto qualcosa di diverso.

2007-06-19T11:15:00.001+02:00

Questo Blog sta andando a rilento. Mi dovrei vergognare di non aver ancora postato tutti i films del Far East a due ( 2 ) mesi dalla sua fine. E' anche vero che questo è un Blog, non un lavoro, e questo periodo sono pure full of troubles. Abbiate fiducia!

Torakiki

2007-06-15T07:45:00.000+02:00

THE SWORD
Di Patrick Tam - Hong Kong 1980

Li Mak - lyn è uno spadaccino solitario in cerca di un vecchio maestro, che vuole battere per avere la palma di spadaccino più forte del paese. Nel suo viaggio incontrerà una ladra, che si scoprirà essere figlia del maestro che sta cercando, e un guerriero ambizioso, con cui entrerà in contrasto. Quando il guerriero farà uccidere il maestro tanto cercato, in Li Mak - lyn scatterà la vendetta.
Come esordio Tam sceglie subito di omaggiare il genere wuxapian e lo fa senza mezzi termini, inserendo con forza gli elementi stilistici che lo renderanno famoso: il protagonista vittima del suo stesso desiderio, condannato per la sua abilità ad una vita solitaria e decadente, il geometrico gioco di coppie che legherà i personaggi del film, dove ogni rapporto possibile ( padre - figlia, maestro - discepolo, amante - amato, moglie - marito, uomo - donna ) verrà demolito fino a rimanere con la cenere di un' umanità scomparsa e, dulcis in fundo, una privazione scenica tale da permettere al maestro di esprimere tutta la sua bravura grazie a scelte audaci e sperimentali. Una selvaggia concatenazione delle scene, una serie di sequenze d' azione ( splendidamente coreografate da Ching Siu - tung ) improvvise e abbacinanti ( senza soluzione di continuità, con personaggi che escono da un lato dell' inquadratura per tornare subito dall' altra parte ), una collezione di colpi bassi insolita e affascinante ( ferite gore, persone che si decapitano da sole, un uomo tagliato letteralmente a metà ), il lavoro sui colori e l' alternanza di campi lunghi e stacchi accelerati coadiuvati da una pomposa colonna sonora rendono questo film un must, consigliato anche a chi il wuxapian non sa nemmeno dove sta di casa. Alla fine The Sword è un film elegante, raffinato, dove la quasi totale mancanza di spessore dei suoi protagonisti non è motivo di denigrazione, ma di rafforzamento di un' opera bellissima e terribilmente coinvolgente. Da vedere.

2007-06-07T07:38:00.000+02:00

A DIRTY CARNIVAL
Di Yoo Ha - Corea del Sud 2006

Byung - doo è un gangster ventinovenne schiacciato dalle preoccupazioni per una madre malata e per i suoi due fratellini. Fatica a campare e quando il grande capo Hwang è messo alle strette da un pubblico ministero corrotto, Byung - doo si offre di ucciderlo e salire di rango. Nel frattempo, il suo amico Min - ho è divenuto regista e vuole fare un film sulla mala, e per questo motivo chiede a Byung - doo di fargli da consulente. Una sera il protagonista, ubriaco, si lascerà scappare segreti che non avrebbe dovuto rivelare...
Ancora gangster dalla Corea, che quest' anno sembrano andare per la maggiore, e ancora risse, coltelli, mazze, tradimenti e quant' altro. Detta così, sembrerebbe che A Dirty Carnival non abbia nulla da offrire più degli altri films del genere, e si potrebbe anche dire di sì, vista la non particolare originalità della trama. Il regista cerca di aggiungere elementi atti a diversificare la sua opera, ma se alcuni sono più che riusciti ( il personaggio principale volutamente demodè, l' uso del cinema ) altri faticano ad inserirsi in un contesto credibile ( la sua ragazza, il posticcio accumularsi di disgrazie in famiglia ) e potrebbero minare l' interesse per il film. Potrebbe, però, perchè il film ha dalla sua una serie di assi non da poco da giocare: il protagonista ( Jo In - sung ) fantasticamente sottotono, una serie di scene d' azione da capogiro, crude, bestiali, lunghissime, dove l' uso dei corpi delle numerosissime controfigure creano un mosaico incredibile di violenza efficace sia dal punto di vista tecnico che emotivo e, dulcis in fundo, alcune sequenze di karaoke allucinanti e contagiose. Potrebbe sembrare poco, ma non lo è, e se è vero che questo film non brilla per originalità deve almeno andargli riconosciuto un ritmo incalzante, che di rado perde la mano, e un personaggio che, da simpatico outsider, andrà incontro alla fine con la disperazione tipica di chi ha capito tutto, cosa che personalmente ci piace parecchio. Da vedere, poche storie.

2007-06-01T11:59:00.000+02:00

ONE SUMMER WITH YOU
Di Xie Dong - Cina 2006

Il giovane Hongwey si innamora di Mingxin, sua compagna di liceo. Quando verrà sbattuto fuori dalla scuola, diventerà postino e la sua ragazza farà richiesta per andare in un' università di Pechino. Quando la lettera arriverà, Hongwey si troverà di fronte ad un bivio: lasciarla andare via o tenersela per sè?
Anche il giovane blogger Torakiki è di fronte ad un bivio: continuare a dare corda a questo tipo di cinema o no? Perchè dopo aver passato l' adolescenza a registrare fuori orario a manetta, di films così ne abbiamo visto a palate, e One Summer with You si discosta di niente dai soliti clichè del genere: dialoghi minimali, solitudini, Cina rurale, incomprensioni, genitori assenti, silenzi, campi lunghi, ripresa del quotidiano, scene liriche, giochi passionali, mimica corporea... insomma, due palle. Il film non è brutto, intendiamoci, è solo che è sempre la solita solfa, non fa nulla per uscire dall' anonimato e perde la gara con altri prodotti decisamente più freschi arrivati dalla Cina in questi ultimi tempi, basti pensare al bel You and me o Loach is Fish Too presentati l' anno scorso a questo stesso festival. Gli intenditori, comunque, avranno di che lustrarsi gli occhi.

P. S. L' unica sorpresa che mi ha dato questo film è stato l' attore principale, Xu Tao, che si è lanciato al Far East Night come Dj. Un set House non male, davvero, che mi ha aiutato a smaltire la sbornia e a ballare come un idiota.

2007-06-01T09:06:00.000+02:00

ARCH ANGELS
Di Issei Oda - Giappone 2006

Fumio, Kazune e Yuzko sono tre adolescenti che frequentano una scuola per ragazze di buona famiglia, la St. Michael' s College. Faticheranno ad entrare nei ritmi di questa scuola barocca e ottocentesca, e si divertiranno a mangiare cibo scadente come segno di protesta. Una scatola di ramen, però, le doterà misteriosamente di incredibili poteri, giusto in tempo per evitare che dei rapitori di fanciulle italiani
( !?! ) riescano a portar via le loro compagne di classe.
Già dalla trama potrete capire quanto impegno c' è in Arch Angels. Dopo una settimana in cui ho visto capeggiare la foto di questo film nella copertina del catalogo del festival, una specie di attesa me la sono anche fatta, ed è stata, ovviamente, demolita immediatamente. Poco ci vuole a capire quanto poco sia questo film: non c' è praticamente trama ( i personaggi fanno azioni senza alcuna cognizione di causa ), non si spiega nulla di nulla ( che fine hanno i loro poteri speciali? chi sono i cattivi che compaiono a dieci minuti dalla fine? perchè parlano un italiano così sgrammaticato? ), la regia è lasciata a casa, tanto è invisibile e televisiva, e la CG crede di farla da padrona, ma è solo scadente, da quattro soldi, utile solamente per far apparire un cane nero idiota e per creare una inutile situazione ambientale da Lady Oscar. Difficile provare un tale senso di irritamento, di presa in giro, di sconclusionatezza come guardando Arch Angles. Me ne sono andato prima che finisse il film, e forse per la prima volta in vita mia mi sono pure sentito un pò preso per il culo. Una delle cose più inutili degli ultimi tempi.

2007-05-31T10:42:00.000+02:00

THE HOST
Di Bong Joon - ho - Corea del Sud 2006

La base americana stanziata a Seoul decide di liberarsi di tutti gli intrugli chimici che gli occupano il magazzino, e decide di farlo versando il tutto nelle fogne. Questo genererà un mostro enorme, che salito in superficie creerà solo che guai. Quando la figlia di uno stralunato venditore ambulante verrà rapita dalla creatura, lui e la sua famiglia andranno a caccia del mostro.
Detta così sembrerebbe un clone moderno di Godzilla e Bong un regista da pop corn; ma appena il film inizia si sente già l' aria di qualcosa di fresco, bellissimo, assurdo al tempo stesso. La pellicola, dalla trama semplicissima, è forte di una sceneggiatura a tutto tondo, dove nulla è lasciato al caso, dove le azioni dei personaggi, concatenate alla perfezione, fanno parte di un ingranaggio perfetto che dosa con inusuale perizia tutti gli elementi del genere: azione, esplosioni, gag comiche, tutto è funzionale e nulla è inutile. The Host ha il pregio di dire qualcosa, di poter piacere praticamente a tutti, di saper fondere la perfidia della trama con una tecnica ineccepibile. Siamo lontani dall' estetica clippettara che accomuna il cinema spazzatura mainstream odierno: campi lunghi e lunghissimi, primi piani centellinati, elaborati movimenti di macchina sono solo alcune delle chicche registiche che ci vengono regalate durante la visione. Chicche che, assieme ad uno svolgimento che premia la vicenda più che i suoi protagonisti ( spesso l' azione è fuori campo, lasciando al sonoro e allo spettatore il compito di completare la scena ) e che non straborda, come va di moda ora, di computer grafica, rendono questo film un must, da vedere per forza. Una piacevole sorpresa sotto tutti i punti di vista, un film da ricordare per molto tempo. I distributori nostrani, letteralmente degli ignoranti patentati, hanno completamente snobbato questo gioiello, e siamo anche stanchi di chiederci perchè. Anzi, ce lo chiediamo di nuovo: perchè? Qualcuno dice perchè non capiscono un cazzo. Comincio ad essere della stessa idea. Recuperatelo!

2007-05-31T07:35:00.000+02:00

EYE IN THE SKY
Di Yau Nai Hoi - Hong Kong 2007

Alla Sourveillance Unit di Hong Kong il capo Dog Head accetta la nuova recluta Piggy, a cui si affezzionerà come un padre. La squadra dovrà vedersela con una scaltra banda di rapinatori capeggiata dal pericoloso Shan.
Yau Nai Hoi è stato a lungo sceneggiatore di To, ed erano quindi alte le aspettative su questo film. Eye in the Sky si fa subito notare per il suo stile serrato, con le telecamere che fanno il verso a quelle a circuito chiuso ed un uso insistito dello zoom per stare addosso il più possibile ai personaggi, e non mancano buone idee anche dal punto di vista narrativo, con una storia non propriamente originale, ma sufficiente a regalare momenti da ricordare. Tutto questo, ovviamente, se fossimo di fronte ad un film fatto bene, ma non è il caso di questa pellicola. Yau pensa che copiare l' estetica frastornante degli action yankee sia un buon modo per fare un film, dimenticandosi che i noir di Hong Kong piacciono proprio per la distanza che li separa dalle pellicole d' oltreoceano, condisce il tutto con una resa finale quantomeno anonima e sceglie sempre la via più facile, arrivando a incassare alcune sbandate ( come Simon Yam, imbruttito per l' occasione, che si rialza dal lago di sangue della sua giugulare recisa per spiattellarci la moraletta finale ) veramente allucinate. Un prodotto alquanto anonimo, non aiutato da alcun guizzo di regia, affossato da una banalità che ricopre il tutto veramente triste, e ci dispiace. Peccato.

2007-05-29T12:44:00.000+02:00

CRUEL WINTER BLUES
Di Lee Jung - bum - Corea del Sud 2006

Jae Moon è un gangster che vuole uccidere un uomo a tutti i costi, da quando ha perso il suo più caro amico. Partirà alla volta del villaggio natale di Dae - shik, la sua vittima, assieme ad un suo collega e si apposterà per cogliere il momento giusto. Durante la sua permanenza al villaggio, instaurerà una sincera amicizia con la madre dell' uomo che odia...
In uno splendido paesaggio rurale si consuma questo ennesimo film di gangster proveniente dalla Corea. Cruel Winter Blues è un film che si prende il suo tempo, che imbocca strade inaspettate pur di uscire dalla strada principale e soffermarsi sui protagonisti, più che sulle loro gesta. Se sulla carta questo progetto poteva anche funzionare, trasporto in pellicola ci si accorge subito dei tremendi momenti morti, della noia che lentamente comincia a salire ed invadere i sensi del malcapitato, che percepisce con gioia la malinconia del declino di un uomo che voleva solo vendetta, ma rimane soffocato da troppe lungaggini, da una regia a volte piuttosto alimentare, da situazioni noiose e da un finale prevedibile. Peccato, sopratutto perchè con altri films in gara dello stesso genere ( i bellissimi Bloody Tie e A Dirty Carnival ) questo Cruel Winter Blues rischia di affossarsi e cadere nell' anonimato, anche se non è che faccia nulla per salire qualche gradino. Peccato.

2007-05-29T07:38:00.000+02:00

LOVE MASSACRE
Di Patrick Tam - Hong Kong 1981

Ivy ha una relazione con due uomini, uno dei quali ha già una famiglia ed è pure pazzo. Quando quest' ultimo verrà a sapere della seconda relazione della ragazza, la raggiungerà nel suo dormitorio a S. Francisco per uccidere lei e tutte le sue amiche.
Una messa in scena disturbante, una assenza di qualsiasi gioco di macchina, un uso dei colori che non nasconde la passione del regista per il blu e il rosso. Tam mette in scena il suo mondo di alieni chiusi nelle loro azioni ripetitive con una violenza quasi allucinata ( basti pensare all' assassino che chiude la testa della ragazza tra la porta e lo stipite ) e per questo censurata con diversi, pesanti tagli nella proiezione, anche se il senso di marciume e di deriva che trasmette è rimasta praticamente intatta. Patrick ignora quasi completamente la sceneggiatura, lascia a casa qualsiasi legame psicologico tra i personaggi, non cerca nessuna motivazione sociale al massacro. Qualsiasi impianto viene sacrificato ad un estremismo espressivo dedito solamente allo stupire, al provocare lo spettatore, indeciso se trovarsi di fronte ad un dramma amoroso, che virerà improvvisamente in un vortice di morte a sangue freddo. Questa scelta del regista porta comunque ad alcuni lievi difetti, come la disaffezione verso alcuni dei personaggi, veramente poco delineati, o una certa lungaggine verso alcune sequenze, ma sono nulla in confronto all' insieme: Love Massacre è un bel film e Patrick Tam un autore che mi ha veramente fatto piacere conoscere.

2007-05-24T12:02:00.000+02:00

DOG BITE DOG

Di Soi Cheang - Hong Kong 2006

Un killer cambogiano viene introdotto ad Hong Kong per un lavoretto, ma subito dopo aver compiuto l' omicidio, viene braccato da un poliziotto duro e crudo e dalla sua squadra. Le morti non si conteranno, nel rocambolesco inseguimento per le strade della città, anche perchè il killer si rivelerà essere una temibile macchina da guerra.
Cheang rilegge il tema del poliziesco nel modo forse più truce possibile; la violenza che colpisce lo spettatore già dai primi minuti è terribile, una spirale di morti enfatizzate da un sonoro che mette in evidenza tutti i particolari più raccapriccianti, dalle detonazioni assordanti al coltello che penetra lenatamente nella carne. Immerso in paesaggi desolati, rovine, discariche, il film è una visione personale della sporcizia, della sozzura, del tormento di una società marcia che non cerca più nemmeno di nascondere la sua decadenza, evidenziata da una fotografia dalle forti tinte marroni e un uso dei grandangoli quasi deformante. Allucinante anche l' azione, senza coreografie sfarzose, diretta e primitiva, sorretta da ringhi di cani e litri di sangue, ad sottolineare un' umanità che non c' è più. Peccato però che la spirale scenda senza freni, costringendo il regista a pericolosi quanto ridicoli compromessi ( sopratutto sulle morti dei vari sbirri, dei rincoglioniti che non sanno sparare ad un uomo solo! ), luoghi comuni che pensavamo dimenticati ( donna ritardata = gravidanza con problemi, nel 2007! ) e un senso del ridicolo lasciato a casa, che porta ad un finale roboante, assurdo, lunghissimo e di dubbio gusto ( il bambino che nasce in un lago di sangue alzando il pugnetto! ). C' è chi ama questo regista per la sua capacità di osare, ed effettivamente di gente così in giro non se ne vede e ne vorremmo di più, ma Cheang per la seconda volta ( dopo il dubbio Love Battlefield ) manca ancora di senso del ridicolo e più si procede più si scade nel grottesco, rovinando così un film partito più che bene. Peccato.

2007-05-24T09:39:00.000+02:00

THE BIG MOVIE
Di A Gan - Cina 2006

Anderson è un migrante di Hong Kong giunto a Shangai e lavora come ristoratore cucinando piccioni. Quando sente di una nuova speculazione immobiliare, non esita un secondo a gettarsi nell' affare, ma non sarà così semplice.
Adesso, per piacere, ditemi che senso ha una produzione come questa. Perchè mai il cinema orientale si deve buttare a capofitto nella spasmodica scopiazzatura del non - cinema americano? The Big Movie sulla carta avrebbe anche potuto funzionare, le citazioni ci sono tutte e anche di più ( Infernal Affairs, In the Mood for Love, Forrest Gump, Matrix, Brokeback Mountain ) ed Eric Tsang è un feroce mattacchione, ma il tutto stenta a rimanere in piedi e già dopo i primi minuti si sa cosa ci si può aspettare. Fa piacere che si tenti di buttare il tutto sulla satira sociale, inframmezzando citazioni cinefile a siparietti musicali, ma no, no e no. Personalmente parlando, dopo una mezz' ora buona me ne sono andato, ma i coraggiosi rimasti in sala mi hanno comunque detto di non essermi perso praticamente nulla. Noioso, punto.

2007-05-23T12:05:00.000+02:00

200 POUNDS OF BEAUTY
Di Kim Yoong - Hwa - Corea del Sud 2006

Hanna ha seri problemi di peso ed ha una voce fantastica, che presta ad una cantante tanto stonata quanto bella, ed è innamorata di Song - joong, produttore musicale per il quale lei lavora. Quando lui la umilierà, deciderà di sparire per sottoporsi ad un intervento chirurgico. Tornerà un anno dopo, bellissima, sotto altro nome...
45 milioni di dollari al botteghino in madrepatria e una pronta e rapida diffusione all' estero non sono cose da poco, per una commediola coreana, e forse è proprio per questo che si sente il peso di una globalizzazione sempre più diffusa. 200 Pounds of Beauty è un film veramente divertente, accattivante, si ride bene e non annoia, anche se il retrogusto di già visto è sempre presente. Non il già visto riferito al genere, la commedia, a cui questo film si accosta in tutti i punti ( riscatto finale plateale, parentesi sdolcinate, happy end telecomandato ), ma un già visto più inquietante: il fatto che questa e una qualsiasi commedia occidentale ( americana, sopratutto ) differiscono quasi solo per i tratti somatici dei protagonisti. Montaggio, giochi di camera, sequenza degli eventi... tutto è standardizzato quasi fosse stato girato per piacere più a noi che ai coreani stessi. Dipende se vi può dar fastidio, comunque, anche perchè se non ve ne frega nulla questo 200 Pounds è da vedere, forse per la sua morale più che dubbia ( vincono le magre, non importa se rifatte ), o forse per alcune scene indimenticabili, come quella dell' incidente con l' auto degna delle migliori commedie italiane degli anni belli. Colonna sonora anni ' 80 a palla, siete avvertiti.

2007-05-22T09:12:00.000+02:00

RIGHTEOUS TIES
Di Jang Jin - Corea 2006

Chi - Sung è il braccio destro del suo boss ed è molto abile con i coltelli, ma quando le cose si metteranno male, se ne addosserà la colpa ed andrà in carcere. Qui scoprirà che il suo vecchio amico Soon - tan, creduto morto dal suo stesso boss, è ancora vivo e scoprirà anche che il suo capo vuole uccidere tutti quelli della banda che potrebbero comprometterlo...
Jin non è nuovo da queste parti; lo abbiamo apprezzato due anni fa con Someone Special e l' anno scorso meno con l' orribile Murder: Take One, quindi era lecito dare un' altra possibilità a questo regista capace di trovate geniali e tremende burinate. Righteous Ties è il classico collage di generi sullo sfondo di una storia di gangster e come tale ne possiede tutti gli stereotipi: visione del killer romantica, esplosioni di violenza, inni ad una generazione di fuorilegge in via di estinzione. Il regista ci mette del buono, alla fine il suo mestiere lo sà fare, ma non riesce ad evitare un inizio palloso, una fine forse ancora peggio, lento, mal distribuito nei tempi e che regala una sola scena epica da ricordare ( il muro del carcere buttato giù a spallate ). Peccato, perchè gli attori nella parte ci sono anche tutti, ma il tutto è telecomandato, non c' è sussulto, si ride vecchio... insomma, non va bene. Alla prossima, Jang.

2007-05-16T08:04:00.000+02:00

THE SLIT - MOUTHED WOMAN
Di Shiraishi Koji - Giappone 2007

A Midoriyama alcuni bambini cominciano a sparire e una leggenda metropolitana corre di bocca in bocca. La donna con la bocca tagliata da orecchio a orecchio è tornata e si diverte a rapire bambini, sfregiarli e lascirali morire. Una insegnante si metterà sulle sue tracce.
Horror Day? Questo è un film da Horror Day? E già qua si può capire cosa abbiamo da dire su di un film come questo. Sprecare parole per una sceneggiatura insulsa e senza suspense? Per personaggi incredibilmente idioti che si comportano in modo incongruente per tutto il film? Per un mostro inspiegabilmente immortale che si comporta in modo stupido? The Slit - Mouthed Woman è una cagata pazzesca, che non fa paura, non spiega nulla degli eventi in corso, ha un finale dal dubbio gusto pacchiano, con personaggi insulsi che compiono azioni insulse a cui si regala una sola scena da pelle d' oca. Poco, per un lungometraggio, senza contare che dove ci si dovrebbe spaventare spesso si ride sguaiatamente. Una ciofeca, che non consiglio nemmeno agli appassionati.

2007-05-15T07:45:00.000+02:00

NOMAD
Di Patrick Tam - Hong Kong 1982

Le vite di un quartetto di adolescenti nella Hong Kong dei primi anni ottanta. Tra amori, lavoro e sogni infranti, i ragazzi dovranno anche fare i conti con il conoscente di una di loro, un giapponese scappato dalle armate rosse costretto a vivere braccato dai suoi ex colleghi.
Al suo terzo lungometraggio, Tam si rivela essere vero e proprio autore, narrando le vite di giovani modaioli con uno stile incredibilmente assurdo, spesso spiazzante, che non disdegna parentesi surreali. Uno scorrere dolcissimo, coadiuvato da una regia degli attori perfetta, immerge subito lo spettatore nelle derive di una generazione persa nei suoi sogni infranti, sorretta da una fotografia secca, dai colori asciutti, e da una malinconia di fondo decisamente palpabile. Nomad è un film bello, che all' inizio non mi aveva proprio convinto, ma che con lo scorrere del tempo cattura, emoziona, rende partecipi delle avventure di questi quattro ragazzi, vere meteoriti in un paese in fermento, quasi esuli nella loro stessa patria, alle prese con una cultura diversa, quella giapponese, che li porterà verso un tragico e sanguinolento finale. Finale, comunque, forse un pò stonato rispetto al resto del film, ma non girato dal regista, a causa dei dissapori avuti con la produzione, che lo caccierà poco prima della fine delle riprese. Numerose le nomination agli hong Kong Movie Awards, anche se alla fine il regista non portò a casa nessun premio. Da vedere.

2007-05-14T10:45:00.000+02:00

FAMILY TIES
Di Kim Tae - yong - Corea del Sud 2006

Moon So - ri si vede un giorno arrivare a casa il fratello delinquente, che non vedeva da anni, accompagnato da una donna più vecchia di lui e da una bambina. Si trasferirà con molta nonchalance da lei. Sun - kyung è in cattivi rapporti con sua madre, rea di cambiare uomini troppo spesso, sopratutto da quando si è messa con uomo sposato; ma quando scoprirà che è molto malata, cercherà di riavviare un rapporto. Un ragazzo e una ragazza, con la goffaggine tipica della loro età, cercheranno di costruire una relazione insieme.
L' imminenza di un fato comune e indecifrabile, il sentirsi parte di qualcosa in una società dove le famiglie stentano a riconoscersi come tali; Kim Tae - yong gira un affresco comico e allo tempo stesso commovente sulla famiglia coreana del terzo millennio, soffocata da una Seoul cementificata e asfissiante. Un prodotto volutamente d' essai, cangiante e multiforme, non senza una leccatina al proprio ego ( è interamente girato in 16 mm ) e una al pubblico ( grazie alla schiera di volti noti presenti ), riesce comunque a rimanere impresso grazie ad una storia che non perde colpi, a personaggi credibili e ben sfaccettati, ad un incastro delle tre storie che compongono il film sorprendente, che conferisce al tutto quella patina di magia che fa piacere. Siamo comunque lontani dall' essai a cui ci ha abituati, che sò, Kim Ki - duk, e si sente decisamente l' aria da prodotto d' esportazione, ma non si può non riconoscere all' impianto una freschezza di scrittura che vive di piacevoli scarti e soluzioni narrative insolite, come non si può non rimanere catturati dall' intensità che colpisce tutti gli attori coinvolti. Da vedere.

2007-05-11T07:56:00.000+02:00

UMIZARU II : TEST OF TRUST
Di Eiichiro Hasumi - Giappone 2006

Un traghetto sta affondando ad un miglio dalla costa. La squadra di soccorso porta in salvo tutti, ma Senzaki e Tetsuya sono rimasti intrappolati assieme ad altri due passeggeri e la nave, come se non bastasse, sta prendendo pure fuoco. Dovranno cavarsela da soli visto che la loro squadra, credendoli morti, se ne è già andata...
I blockbuster giapponesi si sono già fatti conoscere al pubblico occidentale per la loro scarsa vergogna nell' inseguire il modello yankee a tutti i costi, e Umizaru non fa alcuna differenza. Sarebbe uno spreco di energie parlare della trama scontatissima, di una concatenazione degli eventi talmente ingenua che lascia basiti, di un collasso strutturale di cui si fatica a razionalizzarne il senso, di un buonismo di fondo schifosamente sbattuto in faccia senza alcun arrossire ( non muore nessuno, nemmeno l' amico sepolto sotto le macerie al piano più basso della nave allagata da ore! ). Umizaru è una pellicola vergognosamente lunga, volgare, con una colonna sonora tronfia e chiassosa, dove la noia è totale e le sorprese inestistenti, a cui abbiamo dedicato anche fin troppe parole. Da non finire nemmeno di vedere.

2007-05-10T10:17:00.000+02:00

MY NAME IS FAME
Di Lawrence Lau - Hong Kong 2006

Poon Kar - fai è un attore in crisi che cerca ancora di dispensare consigli su come fare buon cinema, nonostante sia ora relegato in serie televisive o in piccoli films a basso costo. Tutti lo considerano un rompiscatole, ma lui è soltanto stanco della crescente approssimazione del cinema di Hong Kong. Quando una ragazza giunta dalla campagna per entrare nel mondo del cinema gli chiede di diventare suo manager, Poon troverà la forza per ricominciare.
Lawrence torna, dopo una pausa durata cinque anni, dietro la macchina da presa per quello che a prima vista sembrerebbe una banale commedia romantica. My Name is Fame ha diversi punti a suo favore per farsi ricordare: attori in decisamente in parte ( Lau Ching - wan è un cazzone perfetto e la cinese Huo Siyan è una vera scoperta ), caratteristi a manetta ( la lista è lunga, basti citare Tony Leung Ka - fai e Gordon Chan ), uno script credibile e uno svolgimento godibilissimo. Ma questa è solo l' apparenza, perchè il film in verità è un bellissimo atto d' amore al cinema tout court e, sopratutto, al mestiere della recitazione in particolare, con tutti i sentimenti di tenacia, scoramento e ambizione che questa dimensione prevede. Con il suo corollario di artigianali registi svogliati, attori che si improvvisano stuntmen, lassismo degli addetti ai lavori, My Name is Fame è un monumento alla incrollabile fede verso un mondo in crisi, che il regista non si risparmia dal criticare, ma a cui regala una ventata di sano ottimismo. Da antologia la scena finale, simpaticamente ruffiana e che al tempo stesso si beffa del mondo dell' immaginario omaggiandolo. Sinceramente consigliato.

2007-05-10T07:59:00.000+02:00

ROOMMATES
Di Kim Eun - kyung - Corea Del Sud 2006

Vi è un collegio, per le ragazze che non hanno superato l' esame di ammissione all' università, dove per tutto il giorno non si fa altro che studiare. Non sono ammessi telefonini o altri aggeggi che mettano in comunicazione col mondo esterno, il corpo insegnanti è decisamente severo, le giornate sfiancanti. Yoo - jin, assieme alle sue compagne, sente il peso della situazione, ma scopre anche un' altra cosa: tre anni prima, tutte le ragazze nella scuola furono fatte a pezzi e bruciate. Sarà per questo che Yoo - jin ha tutte quelle visioni di morte?
Critica agli istituti coreani? Film di denuncia mascherato da horror? Storia adolescenziale? O semplicemente un film non riuscito? Da queste parti ci piace considerare l' ultima ipotesi, visti i risultati di questo Roommates. Il film, lo si nota, deve essere costato poco e non è un male; il dramma delle ragazze chiuse in questa prigione è riuscito, come è riuscito il clima di soffocamento da scuola / lager, ma i primi dubbi compaiono quando l' ennesima ragazza spettro ( capelli neri lunghi e il viso coperto, che fantasia! ) fa la sua prima comparsa. Kim, indecisa se proseguire con il dramma o no, inserisce negli ultimi minuti un pastiche confusionario di sangue e coltelli dove prima non c' era nulla, tagliuzza scene che si sarebbero dovute vedere ( la strage finale, tanto attesa e temuta a cui si dedica un' unica inquadratura!? ) e si dilunga dove sarebbe stato necessario tagliare. Ne viene fuori un film abbastanza deludente, che spreca le idee interessanti che era riuscito a creare all' inizio e che butta alle ortiche una buona atmosfera claustrofobica. Peccato.

2007-05-09T15:56:00.000+02:00

AGENT X44
Di Joice Bernal - Filippine 2007

King è un inetto che vuole diventare agente segreto ma fallisce il test di ammissione. Quando il suo padrino, l' agente X44, scompare, ne prende il posto giusto giusto per una nuova missione: recuperare il coltello Bolo del re Lapu Lapu, rubato per le sue straordinarie capacità: tramutare l' acqua di mare in un derivato del petrolio.
L' appuntamento con la Bernal è sempre strano, vedere i suoi lavori lascia sempre un certo che, da quando anni addietro vedemmo il mitico Mr. Suave. Un appuntamento, quasi, con una amica che è sempre un piacere rivedere e a cui vogliamo un sacco di bene. E ce ne vuole, di bene, perchè Agent X44 forse è addirittura peggio di quel che si pensava all' inizio. Lo sappiamo tutti bene come gira il cinema laggiù e non deve essere facile, come ben sappiamo che il canovaccio di citazioni di Bond, commedia slapstik, strizzatine al cinema d' azione hongkonghese e quant' altro funziona solo per gli amanti della regista e del suo funambolico attore, il mitico Vhong Navarro. Rispetto agli episodi precedenti del duo, però, Agent X44 pecca forse di sovraccaricamento, di saturazione provocata da prestiti presi da qualsiasi derivazione possibile, giocando un gioco di accumuli veramente imbarazzante ( si pensi pure alla citazione del video delle Scissor Sister ). Molto spesso si rimane basiti di fronte alla mancanza di gusto, sopratutto di fronte alla mancanza di freni al tutto, che spesso si riduce ad una serie di situazioni incollate alla bell' è meglio con la vana speranza che qualcosa nel mezzo piaccia. Una deriva, questa, dal vago retrogusto amaro, spesso marchiata da una comicità piuttosto anale, che rovina quello che ( sebbene lo sapessimo che non sarebbe stato chissà cosa ) si apprestava ad essere un appuntamento con i miei due personaggi filippini preferiti. Gli vogliamo veramente un sacco di bene e forse se ne sono resi conto anche loro, sarà per questo che il film non funziona come dovrebbe. Peccato.

2007-05-09T12:02:00.000+02:00

DASEPO NAUGHTY GIRLS
Di Lee Jae - yong - Corea del Sud 2006

Al Museulmo High School ( letteralmente, Liceo inutile ) si intrecciano le storie di due personaggi: una ragazza povera, che per una maledizione del preside deve portarsi appresso il suo status sociale sotto forma di pupazzo attaccato alla schiena, e Anthony, figlio adottivo di diplomatici svizzeri, innamorato della sorella di Ciclope, che scoprirà essere un transessuale. Tra gag varie ed inverosimili, i due dovranno aiutare gli altri alunni del liceo a sconfiggere il malvagio preside dell' istituto, dedito alla magia nera per redimere gli alunni più scalmanati.
E' indicativo citare il fatto che il regista, al Corean Film Festival di Firenze, abbia messo le mani avanti su questo film, nominato tra i peggiori films Coreani del 2006 e nato da una striscia di fumetti circolante in rete. Dasepo naughty girls è un concentrato di scorrettezze politiche, siparietti musicali deliranti, degenerazioni scatologiche e follia pura. La sceneggiatura qua è completamente inesistente, si ride e ci si annoia con la stessa frequenza, si alternano personaggi su personaggi e se ne sviluppano meno della metà ( come la sorella di Ciclope, la bellissima Jeong Koo - yeon di cui siamo innamorati, abbandonata a metà film senza un perchè ), ma non si può dire che questo sia comunque un brutto film. Sotto la patina delirante e volgarmente kicht si nasconde un' analisi pungente e impietosa del sistema scolastico coreano, dove nulla viene risparmiato: relazioni illegali tra studente insegnante, suicidi, bullismo, prostituzione delle liceali, razzismo, tutto qua è trampolino per una satira di grana grossa, certo, ma trattata con una sfacciataggine e una freschezza che qua non è nemmeno immaginabile. Forse proprio per questo, nonostante tutto, Dasepo è stato uno dei film che ricordo con più piacere: perchè ridere così sguaiatamente di cose così scomode non capita tutti i giorni, e personalmente la trovo una bella cosa. Guardatelo, con tutti i suoi difetti certo, ma guardatelo: perchè è un film divertente, dannatamente divertente, e difficilmente troverete qualcosa di simile in giro.

2007-05-09T07:42:00.000+02:00

CONFESSION OF PAIN
Di Andrew Lau e Alan Mak - Hong Kong 2006

Hei è uno stimato poliziotto e vive con la moglie Susan. Quando il padre di lei, un ricco uomo d' affari, viene ucciso, Hei comincia a comportarsi in modo strano, tanto da far sospettare la moglie, che chiamerà un investigatore privato con problemi di alcool.
Andrew e Alan, Tony e Takeshi: quattro nomi per l' ultima produzione hongkonghese da esportazione facile. Difficile, diciamolo subito, farsi piacere questo pastiche di personaggi abbozzati, atmosfere mancate, svolgimenti approssimativi. I due registi prendono a piene mani quello che rese famoso Infernal Affairs e cercano invano di riproporlo in salsa melò, forse per poter piacere ad un pubblico occidentale oramai abituato a questi prodotti sterili, dimenticandosi però di inserire tutto quello che potrebbe piacere in un film del genere. I registi mettono da parte il poliziesco, scoprendo subito le carte, e cercano invece il gioco di attori, memori delle interpretazioni memorabili nella loro famosa trilogia, senza però dar loro una mano con uno script credibile, lasciandoli invece in balia di una sceneggiatura che perde acqua da tutte le parti, estremamente verbosa ed inutile, con personaggi posticci, con uno svolgimento a dir poco ridicolo. Solo un colpo di arma da fuoco viene sparato in tutto il film, ed è quello dello spettatore che si fa saltare le palle. Da non finire nemmeno di vedere, sarà per questo che è già in preparazione il remake occidentale.

2007-05-08T14:25:00.000+02:00

THE CASE
Di Wang Fen - Cina 2007

Dashang è un albergatore di provincia succube di una moglie gelosa e paranoica. Un giorno trova nel fiume una valigia nera, ma scoprirà che al suo interno vi sono i resti congelati di un uomo. Che fare? Le scelte del protagonista, ovviamente, lo porteranno in un mare di guai...
Una commedia che vira sul grottesco con contorno di adulterio e uomini fatti a pezzi? La censura cinese deve aver allargato le sue spire, per aver accettato un film del genere, segno che forse in Cina qualcosa sta veramente cambiando. La regista, esordiente, non risparmia nessun clichè del genere ( protagonista senza spina dorsale, equivoci, spirale di eventi inaspettati ) ed è un bene, perchè The Case è un film decisamente fresco e divertente, con un cast di attori comici esperti ed esordienti decisamente in parte ed una regia che punta subito al sodo. La storia, nulla di nuovo, è briosa, regge molto bene, gli elementi che porteranno al punto di rottura si incastrano alla perfezione, ma purtroppo un finale decisamente stonato non riesce a dare completezza all' insieme. La discesa verso il punto di non ritorno che alla fine si risolve in un nulla di fatto fa perdere al film quasi tutto il fascino scaturito prima, ed è qua che la puzza di censura sale al naso; perchè la ciclicità della storia sembra usata più per ripulire le nefandezze precedenti, che vera catarsi per i personaggi, e il fascino di una produzione insolita rientra nei ranghi fin troppo presto. Un peccato, anche se un' occhiata gliela si può dare tranquillamente.

2007-05-04T07:43:00.000+02:00

DEATH NOTE
Di Shunsuke Kaneko - Giappone 2006

Light è un ragazzo intelligente e vorrebbe un mondo migliore. Un giorno trova uno strano quaderno, il Death Note, e scopre che scrivendo il nome di una persona appena vista questa muore entro poco tempo. La userà per uccidere i criminali pericolosi o rilasciati per cavilli vari, ma si lascerà prendere la mano molto presto, attirando le ire della polzia e di L, strano ragazzo che si ingozza di dolci e dall' acume particolare.
Che Death Note sia un manga lo si capisce credo dopo nemmeno cinque minuti; Kaneko prende lo script in mano e non ne cambia una virgola, anzi, aumenta l' effetto fumettistico, riversando nella pellicola tutte quelle incongruenze che solo la carta stampata può avere. Se vedere il capo della polizia dar retta ad un adolescente lascia addosso uno strano effetto, scoprire che l' angelo della morte è un incorcio tra un punk e un metallaro lava via ogni dubbio sul target della pellicola, che difficilmente potrà superare i sedici anni. Nonostante questo, comunque, il film gira dannatamente bene e il regista non spreca i mezzi messigli a disposizione: il ritmo è serrato, non mancano i colpi di scena, il finale non delude affatto e quando ci si abitua all' ambientazione e ai personaggi il tutto diventa pure convincente. Alla fine Death Note non chiede di più che essere visto senza pretese e quando finisce ti lascia comunque qualcosa: vuoi perchè i personaggi nel loro contesto sono intriganti, perchè ci si trova a seguire le imprese di un assassino, il protagonista, impossibile da non odiare o forse semplicemente perchè il film è bello e basta. Insomma, dopo questa invasione di pellicole tratte dai supereroi americani criticare questo film tacciandolo di poca serietà è una discriminazione; guardatelo, Death Note, perchè trasposizioni come queste divertono, e parecchio. Con un seguito.

2007-05-03T10:46:00.000+02:00

DYNAMITE WARRIORS
Di Charlem Wongpim - Thailandia 2006

Due anni or sono, allo stesso Far East, potemmo gustarci in notturna un film che non faticò ad entrare nei sogni di che era presente: Born to Fight, esempio più unico che raro di inconcludenza estrema e azione come mai avremmo immaginato. Giubilo quindi alla notizia che Panna Rittikai e Dan Choopong, rispettivamente regista e protagonista di quella magica pellicola, si sarebbero picchiati duro in questa nuova produzione dell' action thailandese più genuino. Siamo nelgi anni ' 20 e un venditore di trattori, per non finire sul lastrico, non ci pensa due volte ad assoldare una banda di teppisti per rubare tutti i bufali della regione per fare affari. Peccato che sulla sua strada ci si mettano un uomo dai poteri soprannaturali ed un Robin Hood versione western, a cui il venditore risponderà affidandosi ai poteri di un combattente malvagio e potentissimo.
Che dire, sono rimasto piuttosto deluso da questa ultima fatica dell' adorato duo, vuoi per i personaggi privi di mordente ( il buono puro, la vergine ignara, un venditore di trattori!?! ), vuoi per la storia assolutamente incongruente, vuoi per le coreografie senza la minima inventiva, stanche e ripetute. Certo, l' azione è sfrenata come non mai, la storia vabbè, non è che altre pellicole fossero sorrette da chissà quale sceneggiatura ( vedasi Tom Yum Goong, lo stesso Born to Fight ), ma in questa pellicola si sente un certo lassismo di fondo, come se il regista ci avesse messo il minimo impegno possibile, sopratutto nelle coreografie, perno centrale per queste produzioni e qua stanche, terribilmente già viste, quasi deludenti nel loro essere fotocopia di altre. Solitamente questi film ci piacciono perchè sono soliti stuprare il genere action con inserti di follia e deliziose incongruenze, ma il regista usa gli ingranaggi più risaputi, si adagia sugli allori, e il risultato, fiacco, lo si vede tutto. I maniaci del genere, comunque, avranno di che divertirsi.

2007-05-03T07:48:00.000+02:00

HULA GIRLS
Di Lee Sang - il - Giappone 2006

Joban, 1965: la miniera che per generazioni ha dato da vivere alla gente del posto deve chiudere. Per risolvere il problema della disoccupazione, si decide di aprire un centro turistico hawayano e servono ballerine di hula. Verrà chiamata da Tokyo una ballerina professionista per allenare le ragazze del villaggio, ma i contrasti con la vita di provincia non tardano ad arrivare...
Hula Girls è la classica commediola agrodolce che segue senza mezzi termini la sequenza persone povere / attività artistica / difficoltà inziali / roboante finale con esibizione; Lee Sang - il non aggiunge nulla di nuovo, si sorride nei punti stabiliti da anni senza alcun impegno ( che a ridere sul casting c' è riuscito pure Michael Bay, insomma ), le tensioni si possono indovinare appena l' istruttrice arriva in città come si indovina il punto di rottura e di ricongiungimento del gruppo. Chiariamo subito una cosa: Hula Girls non è brutto. Il film gira senza problemi, si ride comunque, alla fine il tempo scorre senza troppo appesantire e comunque una certa cura nella resa finale c' è e bisogna darne atto, ma personalmente il tutto è veramente troppo scontato perchè ci si possa ricordare davvero di un film come questo, e gli spettatori più smaliziati potrebbero anche non cascarci. Se amate le commedie, dategli pure un' occhiata, altrimenti anche no.

2007-05-02T16:00:00.000+02:00

STRAWBERRY SHORTCAKES
Di Yazaki Hitoshi - Giappone 2006

Le storie di due coppie di donne si intrecciano nella Tokyo dei giorni nostri: Satoko viene scaricata dal fidanzato e lavora come centralinista per una ditta di squillo a domicilio; conoscerà Akiyo, più vecchia e grintosa di lei, la quale dorme in una bara e sta risparmiando per comprarsi una casa al quinto piano per suicidarsi buttandosi dalla finestra. Toko, illustratrice bulimica a cui viene chiesto di disegnare Dio, condivide la stanza con Chihiro, gentile impiegata dedita allo shopping alle prese con un fidanzato carogna.
Con questo film il regista ( icona della New Wave anni ' 90 ) torna dopo sette anni di silenzio per raccontarci una storia dolce sui piccoli eventi del quotidiano. Il film parte molto bene, alternando momenti di lucida realtà a sporadiche vene di esaltazione lirica, grazie a piccole battute surreali, delicate come i dolci del titolo, ed evita il tema della depressione al femminile sviluppando il suo film con una malinconia e una maniacalità della ripresa non da poco. Le vite delle quattro donne protagoniste, riprese nei loro gesti più comuni, sono comunque da gustare come piccoli dolci, con le loro amarezze e i loro successi, ma la regia purtroppo stanca, il regista non riesce ad evitare i crolli sparsi qua e là e il film inevitabilmente ne risente. Alla morte del piccolo criceto, la pazienza si è già esaurita e alla fine il film rischia di non farsi ricordare per nulla, prodotto decisamente anonimo nel vasto panorama di produzioni del genere. Peccato.

2007-05-02T07:43:00.000+02:00

BLOODY TIE

Di Choi Ho - Corea del Sud 2006

Sang - Do è uno spacciatore che si crede un boss ed è un informatore della la polizia. Il tenente Doh, ossessionato dalla morte del suo collega per mano di un boss della droga, vuole fare piazza pulita del mercato degli stupefacenti. Collaboreranno assieme, ma sia Sang - Do che il tenente dovranno fare i conti con uno i legami di famiglia e l' altro con i giochi mutevoli del potere.
Spacciatori senza scrupoli e poliziotti vendicativi sono da anni i protagonisti di pellicole come queste e Bloody Tie, diciamolo subito, nulla aggiunge al genere gangster e sbirri. Choi - Ho, ispiratosi ai polizieschi di Hong Kong anni ' 80, gira un film senza mezzi termini: violento, cinico, spietato, senza spazio per i sentimenti. Il regista ignora quasi completamente il melò per mettere in scena la sua Corea in preda al disagio, dove il nichilismo estremo dei suoi protagonisti ricorda molto i nostri poliziotteschi, piuttosto che quelli di Hong Kong, e getta le basi per quello che si può considerare un sunto del cinema di genere in oriente. Difficile trovare in un solo film una tale musica funky, da atmosfere blacksploitation, a ritmare i colpi bassi, la violenza efferata, la disperazione di una generazione persa nei suoi sogni impossibili. Bloody Tie è un film che emoziona, e tanto anche, e la regia di Choi non perde colpi, anzi, enfatizza lo sguardo dello spettatore perso nei meandri di una società allo sbando. Un film serrato, raffinato nella sua linearità, che saprà farsi ricordare a lungo. Da vedere.

2007-04-06T07:50:00.000+02:00

FONG SAI YUK
Di Corey Yuen - Hong Kong 1993

Fong Sai Yuk, giovane scapestrato, si vede costretto, dopo una lunga serie di equivoci, a sposare la figlia del nuovo messo imperiale. La sua vita però si complicherà quando scoprirà che suo padre fa parte di una banda di ribelli, la Red Flower Society, nata per spodestare l' attuale imperatore. Quando il padre verrà preso di mira dal fortissimo sottoposto del re, interverrà in sua difesa...
Li amiamo, Jet Li e Corey Yuen, perchè assieme ci hanno regalato un sacco di momenti felici e deliranti ( Bodyguard from Beijing, My Fahter is a Hero tra gli altri ) e si sperava che questo film fosse l' ennesimo incongruente capolavoro del non sense d' azione; peccato invece mettere subito le mani avanti, perchè è impossibile rimanere seduti a guardare questo canovaccio allucinante di situazioni grottesche, di comicità mancata tirata così per le lunghe, di porzioni intere di film dove non succede proprio nulla di nulla. Oddio, ci siamo abituati, perchè non è che nelle altre pellicole di Yuen non ci si annoiasse, ma Fong Sai Yuk riesce nel difficile tentativo di risultare veramente troppo pesante, portabandiera di una comicità surreale che qua veramente non capiamo, forse perchè è più cantonese degli altri o forse perchè e semplicemente brutto e non sorretto da una recitazione adeguata ( tolte le controparti femminili, le uniche che si adoperano a risollevare le sorti di questa pellicola ). Per quanto riguarda l' azione, invece, tanto di cappello, perchè la coppia che scoppia non delude, con coreografie azzeccatissime, combattimenti dove qualsiasi oggetto diventa appendice dei lottatori, botte ovunque e sganassoni da allucinazioni pesanti, gioia per gli occhi per qualsiasi persona cerchi un pò d' azione come si deve. Un mix rischioso, questo, ma se amate il cinema cantonese stretto ( e la sua comicità diciamo particolare ) questo Fong Sai Yuk non vi deluderà; per gli altri... bè... anche no.

2007-04-02T08:08:00.000+02:00

BANG RAJAN
Di Thanit Jitnukul - Thailandia 2000

Nel 1765 i due eserciti dell' impero birmano si mossero verso Ayutthaya, capitale del Siam, l' antica Thailandia, ma uno dei due rimase bloccato per cinque lunghi mesi nel villaggio di Bang Rajan; 100000 soldati furono arrestati da una forza che nessuno aveva previsto...
11 premi al Surasawadee Thai Film Awards ( inclusi miglior film e miglior regia ) per questa pellicola, ancora adesso trasmessa dalla televisione thailandese e capace di mettere in luce un fatto storico qua da noi sconosciuto: un villaggio di contadini capaci di tenere testa ad un esercito di Birmesi addestrati. Thanit non lesina in attori e comparse per mettere in scena la sua idea di corpi in movimento, non risparmiando nulla nelle scene di lotta, frenetiche e roboanti come ci si immagina sia una vera battaglia, e condisce il tutto con scene melò piuttosto romanzate, per dare spessore a personaggi altrimenti poco incisivi. Oddio, non aspettatevi poi un grandissimo film: la sceneggiatura salta diversi episodi con molta nonchalance, costringendo l' ignorante di turno a fare congetture da sè sugli avvenimenti, il melò a volte stroppia e non è raro desiderare un pò più d' azione, senza contare che spesso la stessa azione è piuttosto confusa; ma non si può negare che Bang Rajan abbia un certo fascino dovuto ad attori comunque in parte, ad una disperazione palpabile e sempre presente, ad un senso della guerra credibile e, proprio per questo, capace di colpire al cuore dello spettatore, trascinato in un finale epico e tragico allo stesso tempo. Una pellicola doverosa, pur nelle sue pecche, di almeno una visione, capace di far capire a registucoli come Snyder ( e al suo 300 ) cosa voglia dire girare scene di lotta tra eserciti furiosi con molti meno soldi. Dategli un' occhiata, non ve ne pentirete.

2007-03-30T07:43:00.000+02:00

KAMIKAZE GIRL
Di Tetsuya Nakashima - Giappone 2004

Momoko è una ragazza stramba e solitaria, si veste come una bambola e adora il periodo vittoriano. Quando il padre, uno yakuza fallito, perde la sua attività di venditore di capi Versace contraffatti, Momoko cercherà di svendere il resto della merce per pagarsi i costosi abiti rococò. All' annuncio risponderà Ichiko, motociclista svogliata e sboccata, e tra le due nascerà una bizzarra amicizia che le porterà a vivere coloratissime avventure...
Tratto dall' omonimo romanzo di Novala Takemoto, Kamikaze Girl è un film pop, colorato, irriverente, eccessivo, con una comicità irresistibilmente infantile e capace di strappare risate in continuazione. Nakashima non lesina nella fotografia, densa di colori forti al limite del lisergico, e marca con incredibile tatto un mondo fiero di essere diverso, senza però scadere nel banale o nel pedante; non siamo dalle parti dell' autocommiserazione di una generazione out, ma di un surreale riscatto degli emarginati, che si esprime nella rivolta, nell' irruzione violenta marcata da stralunati effetti grafici e personaggi allucinanti. Un film dove l' appartenenza al proprio mondo, con tanto di riscatto finale, non è lo specchio del loro vero essere, ma quasi un modo per farsi accettare e per abbattere le categorizzazioni, espressione pop del loro intenso desiderio di ricongiungimento. Un film da vedere dunque, non esente da difetti ( la seconda parte, più drammatica, smorza troppo i deliranti toni del primo tempo e rischia la noia ) ai quali si può tranquillamente non dare troppa importanza: perchè Kamikaze Girl è bello, veramente bello, e non potrà non far innamorare tutti. Importato anche qui da noi, non ho idea però della qualità del DVD, è da vedere comunque in lingua originale, perchè se c' è un film da non doppiare, è proprio questo.

2007-03-29T12:13:00.000+02:00

MR. NICE GUY
Di Sammo Hung - Hong Kong 1997

La vita del cuoco Jackie ( ! ) viene sconvolta dall' incontro con una giornalista, che lo coinvolge suo malgrado in una lotta tra bande di narcotrafficanti.
La vita dello spettatore Torakiki viene sconvolto dalla visione di questo film e viene coinvolto, suo malgrado, in una lotta con il suo stomaco. Questo Mr. Nice Guy, diciamocelo, è bruttarello, complice una sceneggiatura che non si salva dal piattume generale e una regia svogliata e incolore. Sammo e Jackie si incontrano di nuovo e non è un bel vedere: le gag sono stanche, i combattimenti rimandano troppo al periodo no del nostro stuntman ( quello che va dai primi anni ' 90 fino a New Police Story, tranne il bellissimo Drunken Master II ) e, sopratutto, la presenza di Richard Norton non usata a dovere, costretto a fare il mafiosetto senza il combattimento finale, atteso praticamente da tutti e sostituito da una catastrofica distruzione finale che tanto pietosamente ricorda il mediocre Rumble in The Bronx. Curioso, ma nemmeno tanto, il fatto che uno dei suoi film peggiori sia così tanto spesso trasmesso in televisione, quando si potrebbe, che so, trasmettere ben altro del nostro funambolico attore. Peccato.

2007-03-28T12:00:00.000+02:00

CINEBLOGGERS CONNECTION!
First ' 07 movie for the Tora!

300
Di Zack Snider - U.S.A. 2007

La battaglia delle Termopili vista da un regista clippettaro? Peplum alla yankee con giganti / mostri / deformità varie ( i cattivi ) e personal trainer palestrati e depilati ( i buoni ) ? Niente di meglio per Snider, reduce dal fortunato remake di Romero, per dar sfoggio della sua non tecnica registica. Cristo santo, ancora nel 2007 dobbiamo sorbirci combattimenti in slow motion? Con i mezzi a disposizione il regista non sfrutta a dovere praticamente nulla, sopratutto dopo che l' occhio si è abituato alla fotografia fumettosa, e non è difficile notare i buchi nella sceneggiatura, le interpretazioni piuttosto discutibili, i noiosissimi combattimenti splatter. Due ore di già visto, dove le morti sono sempre le stesse da anni ( dopo lo slow motion, evviva il ragazzo che muore sorridendo al padre mentre questi urla Nooooooo, attento alle spalle! ) e dove, finiti i combattimenti, la noia regna sovrana. Certo, il film qualche momento felice lo regala, ma due ore sono troppe per poter ricordare al massimo 10 minuti di scene, e quando la regia si sposta sugli accadimenti in città ( condite con discutibili battute guerrafondaie ) si rischia il collasso. Peccato, proprio un buco nell' acqua.

2007-03-26T10:16:00.000+02:00

2000 A. D.

Di Gordon Chan - Hong Kong 2000

Peter e Benny sono due maghi del computer e prendono la vita alla leggera. Quando il fratello di uno dei due si trova invischiato in un losco affare e viene ucciso, i due amici si metteranno sulle tracce dell' assassino assieme alla polizia. Scopriranno che in gioco c' è un programma in grado di scatenare una guerra informatica, e che le spie si annidano anche tra i piani alti...
Gordon Chan, con un discreto capitale, guarda all' occidente per confezionare un blockbuster d' azione, chiama diversi nomi noti ( Aaron Kwok, Danile Wu, Francis Ng per citarne alcuni ) e tenta il colpaccio. Dopo un inizio di dubbio gusto ( la scena dell' aereo e gli stessi titoli di testa ) allo spettatore salta subito all' occhio la trama sbrindellata, i doppi giochi chiari fin da subito, la recitazione un pò così ( a parte Francis Ng, grandioso come al solito ), ma tutto sommato il film gira, grazie ad una regia che lascia subito cadere elementi irrilevanti per concentrarsi su di una storia piuttosto compatta e funzionale. Le scene d' azione sono forse il fiore all' occhiello di questa pellicola, girate senza lesinare in stuntmen e mezzi, con un Aarn Kwok in forma e diverse sequenze più che azzeccate, gioia per gli occhi per questo blog. Alla fine, ne viene un film un pò così, facilmente evitabile a meno che, come me, non adoriate i films d' azione simpaticamente inconsistenti come questo. Innervosisce, comunque, vedere un film hongkonghese parlato per metà in inglese senza uno scopo preciso.

2007-03-20T07:54:00.001+01:00

NAKED WEAPON
Di Ching Siu - tung - Hong Kong 2002

Madam M, dopo la morte della sua killer, rapisce 40 bambine per addestrarle all' arte del combattimento, per trovare la nuova sostituta. Dopo sei anni di addestramenti, giunge la prova finale: le ragazze devono uccidersi tra loro, ma invece di una ne sopravvivono tre, e Madam M, chissà perchè, le tiene tutte. Inizieranno a lavorare come killers, ma un poliziotto deficiente è sulle loro tracce e si innamorerà di una delle tre...
Un film incredibile, per la quantità di risate involontarie che scaturiscono da ogni scena, frutto della collaborazione tra Ching e Wong Jing. Impossibile rimanere seri di fronte ad un film dalla sceneggiatura inesistente, interpretato male, pieno di battute al limite del ridicolo; come credere a scene come quella del dardo drogato, usato solo per una scena di sesso tanto patinata quanto volgare, della madre portata in ospedale sulle spalle del poliziotto ( dopo essersi presa un machete nello stomaco ) che intanto ci prova con la killer, di una tentata scena melò dentro un furgoncino di gelati marchettari? Ching Siu - tung, anche coreografo, tenta quello che può almeno nelle scene d' azione, ma le attrici ( ex modelle ) sono alquanto digiune di arti marziali, ed ecco quindi roboanti quanto inutili rotazioni di camera, pose plastiche ridicole, montaggio tagliato e veloce a coprire un' inettitudine marziale talmente evidente che non rimane che ridere, ridere e ridere. Un film idiota, stupido, inutile. Sarà per questo che è disponibile da poco qui da noi, e doppiato pure male; perchè i distributori nostrani credono ancora nel cinema di serie Z, cinema talmente ridicolo da riuscire a frenare a stento le lacrime dalle risate. Divertimento assicurato, ma se cercate qualcosa di vagamente serio, guardate altrove.

2007-03-15T11:57:00.000+01:00

A SNAKE OF JUNE
Di Shinya Tsukamoto - Giappone 2002

Rinko ha trent' anni e un marito ossessionato dalla sporcizia. Non dormono assieme e lui non la tocca mai, impegnato com' è in una maniacale e continua pulizia della casa. Lei lavora in un centro di igiene mentale e soccorre telefonicamente le persone bisognose di aiuto, ma un giorno uno dei suoi pazienti la ricatterà con foto oscene, e per Rinko inizierà un viaggio allucinante alla scoperta dei suoi desideri più nascosti...
Lo stile di Tsukamoto è unico, riconoscibile a prima vista, ed è per questo che in questo blog lo si stima quasi come un amico caro che si ha sempre voglia di vedere. A Snake of June, con quella pioggia incessante, quella forografia blu e nero fantastica, quel montaggio frenetico e accelerato che tanto amiamo, ha tutte le carte in tavola per poter attecchire anche le menti di quelli che ancora ( vergogna! ) non lo conoscono affatto. Una lunga gestazione, quasi quindici anni, per portare a termine questo film; una visione morbosamente attraente, fredda e quasi chirurgica nel suo efferato cinismo ( concentrato attorno alla figura del marito della protagonista ) e nel suo simbolismo racchiuso dentro uno stile sempre allucinante ed ermetico. Oddio, la pellicola non è scevra da difetti ( una prima parte eccitata contrapposta ad una seconda dove i toni scendono un pò troppo in fretta, la discutibile scena del magazzino con il fallo meccanico, quasi un rimando a Tetsuo ) ma è di Tsukamoto che stiamo parlando, uno che, diciamocelo, se lo può di sicuro permettere. Consigliato, in Italia disponibile in lingua originale con sottotitoli in italiano.

2007-03-08T07:53:00.000+01:00

FUDOH: THE NEXT GENERATION
Di Miike Takashi - Giappone 1996

Ricki Fudoh, figlio di un potente boss mafioso, vede uccidere il fratello proprio dal padre, il quale offre la testa del figlio ad una gang rivale per togliersi dai guai. Divenuto grande, formerà una allucinante banda di teppisti per distruggere ed uccidere la gang dell' odiato familiare...
Miike Takashi, al suo primo lavoro importante, non lesina in assurdità, creando un mix alienante di splatter e yakuza eiga: giganti fortissimi, ragazzini assassini, giovani ragazze armate di tutto punto, frecce avvelenate lanciate con una cerbottana dalla vagina ( !?! )... insomma, il cinema di Miike prima della rivoluzione estetica che lo porterà a firmare capolavori come Ichi o Gozu. La regia è sporca, non sviluppa bene tutti i personaggi ( come il gigante di Aizone, per esempio ), si lascia andare in inutili lungaggini, ma non si può certo dire che questo sia un brutto film. Insomma, stiamo sempre parlando di Miike, qua con le sbavature di chi cerca ancora di aggiustare il tiro, quindi ci sono tutti gli elementi che ci hanno fatto adorare questo artista: violenza estremizzata, giochi di camera allucinanti ( come il combattimento tra Ricki e il fratellastro ), una assenza di vergogna nel proporci scene ributtanti adorabile ( ragazzi che giocano a calcio con una testa mozzata, le già citate frecce sparate anche con le mestruazioni ), e, duclis in fundo, una conturbante sensualità che è difficile vedere oggigiorno ( e nel '96, comunque ). Da vedere, per scoprire le origini di un regista tuttora inclassificabile ma che ha sempre saputo stuprici ogni volta con un progetto diverso. Qua da noi, of course, manco col binocolo.

2007-02-27T08:01:00.000+01:00

THE HOLE
Di Tsai Ming Liang - Taiwan 1998

Taipei, ad una settimana dall' inizio del 21° secolo. Hsiao - Kang, dopo le vicissitudini di The River, va a vivere da solo. Peccato però che il condominio dove abita cada a pezzi, tanto da ritrovarsi un buco nel pavimento che lo collega all' appartamento di una ragazza, oramai invaso dall' acqua. Piove ininterrottamente da parecchio tempo, e una strana malattia induce gli uomini a comportarsi da scarafaggi, e l' allarme è tale da convincere le autorità a mettere in quarantena il quartiere del protagonista...
Al quarto lavoro, il regista che tanto amiamo non rinuncia alle caratteristiche che contraddistinguono il suo cinema: provocazione e rigore. Anzi. The Hole, da principio un mediometraggio da racchiudere in un progetto sull' avvento del 2000, si arricchisce di una strana vena grottesca, di un umorismo stralunato e dannatamente particolare, incesellato dentro un quadro dai toni cupi e da un decadentismo lento e ossessivo. Curioso che siano proprio gli stacchi musicali, espediente di produzione per poter raggiungere la lunghezza necessaria ad un lungometraggio, lo spunto espressivo per uscire da una cupezza che ultimamente ( vedi il precedente The River ) stava rischiando la maniera. Ecco così alternare il vuoto dei protagonisti a colorati siparietti da musical americano, deliranti, trascinanti, futuro marchio di un regista che non solo ha saputo rivalorizzare il suo cinema, ma ha costruito le basi per uno stile diverso, che, formula alla mano, troverà la sua massima aspirazione nel futuro The Wayward Cloud. Da vedere, assolutamente. Qua da noi solo su fuori Orario. Le avventure del nostro eroe continueranno con il successivo What Time is Over There?

2007-02-21T14:44:00.000+01:00

FINAL FANTASY VII - ADVENT CHILDREN
Di Tetsuya Nomura - Giappone 2004

Dopo la sconfitta di Sephiroth, il mondo sembra essere tornato alla normalità, ma una nuova minaccia è dietro l' angolo: un' epidemia, causata forse dal meteorite che stava per distruggere la terra due anni addietro, sta contagiando sempre più persone, senza contare che una nuova banda di esseri invincibili minaccia le terre attorno alla oramai caduta Midgar. Cloud, perseguitato dai fantasmi dei suoi amici di cui non accetta ancora la morte, tenterà di fermarli aiutato dai compagni che non rivedeva da tempo...
Final Fantasy VII, ormai è chiaro, è uscito da tempo dallo stretto ruolo di videogioco. Eravamo nel 1997, quando ci innamorammo per la prima volta di un gioco di ruolo elettronico dal livello ineccepibile, con una trama fantastica e una disperazione insolita per un intrattenimento da consolle. Dopo anni, richieste e sollecitazioni da parte dei fans scontenti di un finale così aperto e cupo, ecco che torna alla ribalta ( assieme ad un episodio animato di 20', Final Fantasy VII Last Order ) il " seguito " di uno dei giochi più rappresentativi degli anni ' 90. Il film è bellissimo, animato alla perfezione, con una storia che presenta un paio di momenti morti piuttosto trascurabili, con combattimenti entusiasmanti e fumettosi, con tutte le armi, le limits, le materie presenti nel gioco. Già da qua sorge il dubbio in chi non ha mai giocato al videogioco: difficile seguire i personaggi, le situazioni e le numerose citazioni presenti, comunque mai spiegate. Il risultato è incomprensibile a chi non ha mai provato di persona i tre dischi per playstation, ma rimane un prodotto incredibilmente incantevole per tutti gli altri, con una colonna sonora mozzafiato, bellissimo, ipnotico e, per chi come me si innamorò del suddetto gioco, praticamente imperdibile. Da avere, anche perchè disponibile da noi in una buona edizione con sottotitoli in italiano.

2007-02-16T15:20:00.000+01:00

ANGELO HITS AGAIN!

Cioè, qui lo ha fatto una volta sola, ma rimarrà stampata mooolto a lungo. A cosa mi riferisco? Ma al nuovo banner! Non più fotogrammi da film tagliati male e fatti in fretta, non più banner su cui si sprecano i commenti in inglese mezzi denigratori in giro per i post... no... ora, grazie a LUI
il Tora potrà andar in giro a testa alta, potrà pavoneggiarsi del suo banner ultra cool, sorridere agli sguardi smaliziati e carichi di invidia, rimorchiare come un matto!!

Ah, cristo! Finalmente!

Grazie, Angelo!

Er Tora

2007-02-15T07:49:00.000+01:00

WHEELS ON MEALS
Di Sammo Hung - Hong Kong 1984

Sammo è un detective privato assunto per trovare una donna, in realtà una ricca ereditiera inseguita da criminali senza scrupoli. Quello che Sammo non sa, è che la donna in questione si finge una prostituta per derubare i clienti e che si è nascosta dai suoi due amici, Jackie e Biao, venditori ambulanti ed esperti di arti marziali...
Dopo il successo del trio nel pregevole Project A, Sammo prende i suoi due amici e li porta in Spagna, assume Lola Former ( a quanto pare l' unica attrice occidentale conosciuta dai nostri!?! ) e tenta di nuovo il colpaccio della commediola con spruzzata d' azione. Il film, diciamocelo, non è un granchè: annoia presto, la trama è sfilacciata come al solito e l' azione latita. I due villain occidentali, Urquidez e Vitali, sono invece grandiosi, complici dei combattimenti uno contro uno più memorabili del trio, con la sfida finale Urquidez / Jackie coreografata come meglio non si può. Il resto... bè... è anni ottanta: nel vestiario, nelle musiche, nel ritmo e nella costruzione, siete quindi avverititi. Un film tutto sommato evitabile, nella filmografia dei nostri, da recuperare se li avete tutti e vi manca proprio quel combattimento. Il titolo, che in origine doveva essere Meals on Wheels, è stato cambiato perchè il regista credeva che i titoli che iniziano per M portassero sfortuna. Grande successo in patria. Jackie per il suo Armour of God riutilizzerà alcuni mezzi e diverse inquadrature scartate da questa pellicola. Qua da noi con un doppiaggio vecchio, bolso e addirittura distribuito con due titoli diversi: Il mistero del conte Lobos o Cena a sorpresa.